Вступление автора

Представления человека о метафоре, за последние три тысячи лет, менялись не раз. От средства выражения подтекста - риторики - например: "искусство это метафора жизни" (Аристотель) - до футуристического разнесения сравниваемых метафорой объектов на такое расстояние, которое только мог вообразить поэт. "Облако в штанах" - Владимира Маяковского.

Пятна и потеки краски на огромном холсте Джексона Поллока, это метафора творчества, как "раздутия масштаба царапин мысли, оставляемых человеком на земле до размера космоса". Чисто американская "кампусная метафизика".

А "полеты в космос" - метафора освобождения человечества от тяготения житейской обыденности.

В 1923 году, точно как в черном квадрате Казимира Малевича 1913 года, метафора разделилась на оболочку (образ) и содержание (смысл), а также - на новую, третью отдельную мысль - напряжение между этими смыслом и образом. Футуристы восприняли это "напряжение" буквально.

В том же 1923 году Михаил Бахтин определил творчество, как "нераздельность искусства и жизни".

Что есть такая нераздельность? Дао - созвучие внутреннего чувства (или восприятия) жизни художником с композиционными методами его картины. В обыденной жизни - между ними внутренним и внешним - пропасть непонимания человеком самого себя. Преодоление которой и есть творчество.

В 1927 году произошли сразу два "новых" открытия. Первое, Мартина Хайдеггера - мы живем только в момент "здесЬиСейчас" - "Дазайн" - когда наша собственная норма своего воображения или - другими словами - поверхностное представление о предмете - не успевает сформироваться. "Видим мир на расстоянии вытянутой руки" - если сказать об этом английской метафорой. И, соответственно, превращаемся в полуживотных-полуавтоматов "ДасМан" (DasMan - "ЭтоЧеловек"), когда (если сказать об этом английской метафорой) видим "мир современника" (современника - контемпрорари - contemprorary).

Второе. Ровно тоже самое, в том же 1927 году - сказал Алексей Лосев, переведя слова Платона "Мышление имеет развилку на познание поверхностных качеств предмета и погружение в размышления о сущности собственного восприятия жизни. Тот же "ДасМан и "Дазайн" современного общества, когда потребление (жизнь) и искусство раздельны или нераздельны. Последнее и есть творчество.

Но, это всё в Европе. В Америке, еще в 19-м веке Чарльз Пирс высказал теорию знака, как триадичной модели, треугольника с вершинами: 1) форма знака (образ), 2) смысл (содержание) и 3) объект на который этот знак ссылается (то самое, более позднее "футуристическое напряжение метафоры").

В 1991 году появилась новая теория метафоры. Суть которой - метафора служит пультом доступа к концептуальным основам слов, которые мы произносим и смещает мышление с терминов одного ("ментального") пространства в термины другого.

Все эти теории, начиная с теории Души Платона и заканчивая теорией концептуальной метафоры - были основаны на простом евклидово-геометрическом представлении о треугольнике. Как и теория цвета 19-го века (за исключением более ранней теории цвета Ньютона - концепции семи нот цвета). С точки зрения евклидовой геометрии - между тремя точками пространства мысли - есть только три кратчайших пути. Стороны треугольника. А это совсем не так.

В фрактальной геометрии Бенуа Мандельброта - "природный треугольник" может быть бесконечно самоподобен самому себе. Это пересекается с даосской теорией: "Дао не постигается намерением познать Дао. Это преодоление пропасти между Душой и тем, как эта Душа проявляется в наших поступках.

Видеть форму - это и есть метафора поверхностных представлений о таком треугольнике. Именно об этом говорил Платон в переводе А.Лосева. А видеть внутренние самоподобия - в том числе и мнимые - это метафора размышления о сущности собственного восприятия жизни - или "даосское созерцание".

Квантовая (то есть - "неккомуникативная алгебраическая") геометрия определила новый принцип мышления. Реальность - это лишь одна из возможных точек зрения. Реальность - это просто поверхностные представления о предмете, познание его качеств и свойств, но не сущности своего познания этого предмета. Причем, не важно с какой именно точки зрения. Любая точка зрения одинаково поверхностна. Цвет - это квантовая матрица всевозможных представлений о нем. Как и жизнь.

Люди в своей массе - мыслят крайне поверхностно, "ты-мне - я тебе", и если этот баланс, как им кажется, не соблюдается - начинается скандал.

Не менее поверхностно мыслят и те, кого обычные люди называют "экспертами". Эксперт - современный жрец - это просто другая (по отношению к базовой ("хомо сапиенс") схема мышления, когда суждение эксперта лишь подтверждает наиболее массовые представления о "социальной структуре мечты", быть частью которой - смысл жизни "человека обычного", которому приятно слушать речь эксперта, проявляющую эту структуру.

Это только два возможных типа мышления человека, из 512 основных. Все типы мышления существуют одновременно и образованы произвольной комбинаторикой четырех-пяти базовых элементов. И, общаясь друг с другом, мы, как молекулы программируемого био-полимера - тысячелетие за тысячелетием - выстаиваем наши мысли в эту матрицу мышления. А "социальная структура нашей мечты" - лишь поверхностное суждение "экспертов" о такой (скрытой в концептуальных глубинах слов) настоящей структуре нашего мышления. И еще - есть много других точек зрения.

Творчество - это смутное видение всей этой структуры. Мы как киты, выброшенные на берег, и обреченные ползать по отмели своей собственной глупости.

Наука 19-го чрезмерно увлеклась доказательством законности собственных нетворческих фантазий, чем вытолкнула человека на поверхность "полуживотного-полуавтоматического общества потребления" - из естественных глубин мышления.

Цвет - удобный знак, что бы раскрыть эту тему. Цвет в отличии от наших собственных мыслей - нам хорошо виден.

История книги.

Первая, самиздатовская версия этой книги вышла в Ленинграде, в 1986 году, тогда она называлась "Лабиринт созерцания - размышления о комбинаторике цвета и была экспонатом выставки книг художников-сквоттеров.

В 1993 году, в новосибирском художественном училище была прочитана лекция "Символизм цвета" по мотивам этой книги.

В 2004 году, в Лондоне, автор начал работать над вторым изданием книги.

В 2016 году, в Москве, в рамках "Ночи музеев", на арт-площадке Пречистенка 32, была прочитана лекция "Новая геометрия метафоры" - отдельные главы из этой книги. Другие отдельные главы книги - в том же же 2016 году - автор прочел на международной конференции "Визуальная культура и общественное самосознание" в московском МОМА на Петровке 25.

После чего, более года он читал молодым художникам развернутые лекции по этой теме в своей мастерской на Кривоколенном переулке 12, в Москве, пока летом 2017 эта мастерская не была занята российской академией художеств.

В сентябре 2017 работа над вторым интернет-изданием была завершена.

Книга - о мышлении. Назвать это мышление "новым" было бы не совсем справедливо, так как в книге приводятся примеры такого мышления в древности. Например, автор цитирует Платона в переводе А.Ф.Лосева: "Тому, кто рассуждает о сущности собственного восприятия жизни, рассказать о своих открытиях тем, кто погружен в познание поверхностных качеств и свойств предмета - невозможно. Разве, что вызвать у них зависть."

Главная мысль книги - человек отождествляет реальность со своим типом мышления. Но, мы способны преодолеть такую воображаемую норму собственного воображения и "пробудиться" - то есть "вспомнить", кто мы на самом деле.

нельзяЭта книга не научная диссертация, автор оставил физический факультет ленинградского государственного университета имена А.А.Жданова - в 1986 году, не поверив в честность "дискурса университета", когда - в концептуальной основе - кто говорит, его авторитет и статус - важнее того, о чем говорят.

Эту книгу сложно назвать "постмодернистской деконструкцией", вроде "Дискордии Принципии 1963 года", так как в ней нет и намека на "самоиронию" автора.

Книга по духу, не по форме - ближе к "новому концепту 1991" года или к "психоделическому откровению Конца Времен 1970-го". Новый концепт понимается здесь точно также, как предчувствие будущего.

Это пример забытой сейчас ленинградской контр-культуры последнего десятилетия СССР. Когда мирно уживались - нетрадиционные практики буддизма, клубы философов, сквоты, свобода контактов художников с музеями мира, без контроля каких-либо государственных институций, психоделики, радикальный творческий обсешн и... КГБ. Своего рода "Золотой Век" художников.

По мнению некоторых отечественных "научных" специалистов в области современного искусства - "в новейшей российской арт-истории - сохранилась совсем другая версия реальности, чем о та, о которой говорит автор. Что конформизм и поверхностное мышление 2000-х давно растворили подобное нон-конформистское художественное мышление 1980-х".

Получается, не всё.

Этот "Золотой Век" разрушения теории знака 19-го века, век спутанности означащего и означаемого, пришел в СССР на десятилетие-два позже, чем это случилось в США и в Западной Европе.

Библией тех времен была, "Автостопом по галактике" Дугласа Адамса, написанная в 1979. "42" - это через 42 года, после предсказания Теренсом МакКеной, в 1970-м, Конца Времен в 2012 году). Как и откровение Бхагвана о Дзен.

1980-е в Ленинграде были временем надежд и инфантильного ожидания перемен в обществе, которые так и не произошли. Автор сохранил верность духу того времени, так как переехал из погибающего Ленинграда в начале 1990-х в сибирскую тайгу, как когда-то делали староверы, чтобы сохранить свою веру, где жил в чуме, сооруженном из собственных картин, игнорируя "победу конформизма над основным вопросом жизни, смерти и вообще". А когда его чум из картин сожгли местные власти, и оставшись зимой в тайге без жилья - автор пережил клиническую смерть от переохлаждения и, затем переехал Лондон, после в Москву.

На примере различных теорий цвета - в книге рассмотрены представления человека о своем мышлении, от теории Души Платона и силлогизмов Аристотеля и даже ранее, от древне-даосской комбинаторики - до теории дискурса Жака Лакана 1974-года и далее к концепциям современности.

Кому она может быть полезна? В первую очередь, конечно, всем выжившим "пилотом Пирксам" - "китам", "пассажирам-животным нового космического Ноева Ковчега" и флюоресцирующим в темноте "космическим нано-паучкам".

Первым она поможет занырнуть поглубже, вторым объявит окончательную цель путешествия звездолета. Третьим - укажет ожидаемую добычу.

Возможно, также, книга позволит "Вселенной" обучить человечество азам своего языка. Что позволит ей понять, что же мы ей хотим сказать? Если действительно мы этого хотим. И, если она действительно нас слышит. Кратко - книга о новом основании мышления художника.

Р.Иван

Вступление-2

В цветах новой компьютерной эпохи я вижу иную, квантовую структуру, более сложную, по сравнению с евклидово-геометрическими представлениями о цвете эпохи классической живописи.

У мышления (в том числе и о цвете) всегда есть геометрическое основание, его чертеж, план, картина мира, например: аналог третьего закона Ньютона - "ты мне - я тебе" или - интуитивная даосская комбинаторика 1 тысячелетия до нашей эры, или - античная геометрия Евклида, или - неевклидовы геометрические представления 19-го века или калейдоскоп новых представлений 20-го века - от фрактальной геометрии управляемого хаоса 1970-х, до некоммутативной алгебраической геометрии" - "квантовой геометрии" - так короче.

Там, где тысячи лет было представление о треугольнике - с тремя аспектами чего-то и тремя связями между ними - теперь следует видеть матрицу вариантов их сочетаний. Это просто более внимательный взгляд.

Появился новый компьютерный цветовой язык. Ведь большинство изображений, которые мы теперь видим, созданы цифровым методом. Даже если это просто фото или реклама. Человек уже не различает реальности и реальности виртуальной.

Но, этот новый язык цвета пока еще не признан. "Его необходимо определить словом. А затем нарисовать метафорой. Только тогда откроется возможность порассуждать о природе этого нового феномена нашего восприятия" цвета.

Фраза, кроме последнего слова - пересказ Платона. Именно Платон (читайте 7-е письмо Платона в переводе А.Ф.Лосева) отметил развилку мышления на евклидово-геометричные поверхностные суждения о качествах и свойствах предмета и о погружении в квантовую комбинаторику размышлений о сущности собственного восприятия цвета. Это легко понять, просто внимательно вникнув в смысл текстов Алексея Лосева 1927 года.

Другой пример. Теория речи Жака Лакана 1974 года. Формально, с точки зрения комбинаторики, сочетаний четырех агентов мышления не 4 как увидел ее автор, а 256.

Тоже самое можно сказать о фигурах из теории силлогизмов Аристотеля, их не 3 как видел сам Аристотель, и не 4, как их видели его последователи, а - 12.

Эти фигуры Аристотеля пересекаются с дискурсами Лакана. Если лакановского "агента речи" приравнять к "её продукту". Фраза Аристотеля "Искусство есть метафора жизни" - об этом.

Искусство (картина) - это агент высказывания художника, а метафора - продукт высказывания (иное по отношению к обыденному), этот продукт зритель (другой) и видит в картине, если только она достойна называться картиной. Это эстетическое удовольствие. А под жизнью - подразумевается первоначально скрытое размышление о собственном непосредственном восприятии жизни художником. То, что он этой картиной выражает. Свою душу.

Еще пример. В древнекитайской даосской "Книге Перемен" (И Цзин) рассматривается 8 сочетаний комбинации трех базовых элементов восприяти жизни, каждый из которых может быть в одном из двух состояний, либо "Свет" (да, 1), либо "Тьма" (нет, 0).

Теория Дао о поиске созвучия между внутренним миром чувств жизни (душой) художника и их внешним проявлением в живописной или в поэтической композиции. Поэтому, сочетаясь друг с другом, эти элементы создают 64 варианта.

Из которых только восемь есть такая нераздельность означающего и означаемого. Единство искусства и жизни. Нарисованная художником Душа. Трансцендентное или Дао.

Черный - "исполнение" желаний,
фиолетовый - "сияние", Благодать,
голубой - "проникновение", чувство,
красный - "молния", озарение
синий - "сосредоточенность",
зеленый - "повторная опасность",
белый - "творчество",
желтый - "радость".

Дао - есть мост над бездной скрытых в человеке чувств и проявления его души в его практической деятельности. "Новое" Дао - мост над бездной между новым оцифрованным человеком и его оцифрованной душой.

С точки зрения И Цзин - "Свет" - это присутствие всех трех качеств. "Тьма" - это их отсутствие. Для наглядности, можно обозначить эти три части души цветам RGB - получим 36 базовых цветов. 64 основных вариантов цвета получается, когда важно отличать что сверху/снизу - RG или GR?

Если же рассмотреть Свет/Тьму отдельным (четвертым) базовым элементом - вариантов основных цветов получится 48, что на треть больше чем 36 даосских. И - 256, вместо 64 - если важна их очередность.

Создавая теории цвета, люди верили представлениям евклидовой геометрии, или выводам из геометрии неевклидовой 19-го века - которые, как мы понимаем сейчас - не точны. На самом деле - всё сложнее и интереснее.

Цветовая синестезия

На рисунке выше. Квантовая матрица цвета как "октава звука".

Ниже. Так Александр Николаевич Скрябин видел цвет звука. На рисунке ниже - базовые цвета-звуки Скрябина в квантовой матрице. В каждом столбце или строке есть базовый цвет. Их сочетание дадут нечто похожее на квантовую матрицу. Также, в теории Скрябина, очевидна его идея дополнить базовые спектральные цвета из теории Ньютона - дополнительными, для полноты картины.

В квантовой матрице 16 "нераздельностей"

11 11 Черный (белый)
12 12 (21 21) ++Темно (светло) коричневый - 2 дубля
13 13 (31 31) ++Темно (светло) зеленый - 2 дубля
14 14 (41 41) ++Темно (светло) фиолетовый - 2 дубля
22 22 Красный
23 23 (32 32) Желтый - 2 дубля
24 24 (42 42) Фиолетовый - 2 дубля
33 33 Зеленый
34 34 (43 43) Голубой - 2 дубля
44 44 Синий

С квантовой точки зрения - нет прошлого, настоящего, будущего по отдельности, есть 256 вариантов их взаимной очередности (1-нет, 2-прошлое, 3-настоящее, 4-будущее) и все вне "реальности человека" - все эти 256 вариантов существуют одновременно. Так же и цвет - квантовое пространство возможного (1-белый или черный - полнота или недостаток, 2-красный, 3-зеленый, 4-синий и 256 вариантов их сочетаний). До компьютерной эпохи, человеку было сложно это представить. Сейчас - легче.

На рисунке - пространство цвета. Это два результата смешения одних и тех же трех базовых цветов RGB. Это иллюстрирует отличие представлений о цвете в 19-и и в 21-м веках. Квантовый компьютер будущего покажет ещё больше.

На рисунке - сочетание 7-ми цветов Ньютона. Всего таких сочетаний 20, включая белый.

1.1) Суть теории Ньютона - семь нот цвета.

Исаак Ньютон считал основными семь цветов, как семь нот. Как однажды Жак-звонарь городской сломал фонарь. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Потому, что именно так, по мнению Ньютона, наше сознание видит непрерывный спектр солнечного света. Выделяет в нем семь областей. Восьмой фактор, темнота - это отсутствие света.

Возможно, так происходит потому, что человеку было сложно воспринимать несколько разных цветов одновременно. Семь - предел.

Цвет - не аналог музыки. Только одна октава. Конечно, можно попытаться представить три октавы цвета, как у Михаила Матюшина в его цветовых таблицах. Иллюстрации смотрите в оригинале. Сразу уточню - сообщение издателя о точной цветокоррекции этих таблиц - возможно, не совсем точное. По крайней мере - в интернет версии - когда эти таблицы отсканировали и перевели в pdf.

На рисунке нижне - "гармонизатор цвета Матюшина" на фоне цветов компьютерных квантовой матрицы. Реальность цвета сейчас - эти компьютерные цвета, на маслянные краски, как было в 1932. В оригинале Матюшин использовал реальную краску, какую именно - смотрите в его книге.

Но, три цветовых круга (темные, спектральные и светлые цвета) больше напоминает три громкости звучания. Тихо - темные цвета, громко - светлые. Кроме того, это просто иллюстрации теории цветового круга, но - выполненные реальным художником, реальной художественной краской. Чтобы ново для 1930-х.

Значение этой работы Матюшина не только в этом. На рисунке ниже "комбинаторика Души" И Цзин в цветовых символах. Безусловно Михиал Матюшин (как-то по своему) приближался к такому "даопониманию" (к пониманию даосской комбинаторики). Либо к графическому представлению о силлогизмах Аристотеля, что с точки зрения того, к чему эти знаки отсылают - к Душе - одно и тоже.

На рисунке "семь нот" ньютоновского цвета, как область новой квантовой матрицы.

На рисунке - расширенный вариант ньютоновского представления о цвете до 12 цветовых нот. Цветовой зодиак или циферблат. По аналогии с астрологическим и таблицами знаков зодиака - типы цветовой гармонии - стихии нашего мышления.

По сути - теория свето-цвета Скрябина - это третий вариант приближения к квантовой матрице. Первый - Ньютона, второй - это мысли Гёте о комбинаторики представлений об опыте и познании. Он не так и не смог распространить их на геометрию цвета. Третий - Скрябина. Комбинаторика цвета вместо геометрии цветового круга.

И где-то совсем рядом была параллельная матричной - теория оппозиций цвета Василия Кандинского, которая конечно, совсем о другом, о психологизме восприятия цвета в начале 20-го века, сменившим физиологический подход 19-го века.

1.2) Геометрические модели цвета. Суть теории Максвелла - цвет это сигнал.

Джеймс Максвелл считал основными три цвета из семи, игнорируя подмеченную Исааком Ньютоном очевидную психологическую способность человека "видеть семь цветов радуги". Максвелл, обосновал свою теорию физиологической способностью человека регистрировать цвет тремя типами рецепторов сетчатки глаза - красным, зеленым и синим. Прочие 4 ньютоновские цвета (оранжевый, желтый, голубой и фиолетовый) - согласно теории Максвелла есть сочетание трех основных. Кроме того, добавляется еще один вариант сочетания - пурпурный.

Вариант цветового треугольника Маквелла - цветовой круг Освальда. На рисунке ниже:

На рисунке ниже, цветовой треугольник Максвелла в 20-м веке утратил правильную геометрическую форму, потому что исследователи восприятия цвета человеком уточнили, что "сила восприятия" не у всех цветов одинакова.

На рисунке - цветовой треугольник Максвела, как область квантовой матрицы цвета. Недостаток "физиологической" теории цвета Максвелла - отсутствие в ней темных цветов. Кроме того, есть противоречие и с самой физиологией, в человеческом глазу есть четвертый рецептор серого зрения, который вносит вклад в наше восприятие цвета в сумерках. Дальтоники видят мир в оттенках серого.

На рисунке - вариант цветового треугольника Максвела, где белый цвет заменен на черный - как область квантовой матрицы цвета. Недостаток этой модели - в ней нет светлых цветов.

Сейчас представляется логичным шагом объединение "светлой" и "темной" вариантов теории Максвелла в одну. Но, в 19-м и в 20-м веках ещё не было понимания, как это изборазить на одной плоскости и что такое этот четвертый цвет?

Почему черный и белый - одно и тоже? Это два варианта освещения нашей Души, черный и белый, светлый и темный. Сама Душа - спектр - не зависит от таких обстоятельств.

1 - черный или белый,
2 - красный,
3 - зеленый,
4 - синий.

Эти четыре цвета могут как угодно сочетаться друг с другом, выстраиваясь в любой очередности. Речь не о техническом цвете, а классе цвета. Это и есть квантовый принцип - пространство возможного.

Пространство сочетаний цвета легко разворачивается на плоскости. 4 рождает 55 вариантов.

Альтернатива квантованию - пропорция.

Пропорция трех цветов образует однородное пространство его вариантов - куб. С помощью координат можно получить конкретный оттенок цвета.
Красный 100,0,0
Оранжевый 100,100,0
Алый 100,50,0
Красный светлый 100,25,0
И так далее.

Квантовое сочетание
Красный+Желтый=Оранжевый.
Красный+Оранжевый=Алый,
Красный+Алый=Красный светлый и т.д.
- это другой принцип счета, он образует пространство более сложной формы. Пример - соты. И одновременно - это куб. Сотовый куб. Некоторое подобие равномерности такого сотового пространства цвета возникает лишь на большом числе шагов сочетаний.

Например одна такая сота имеет три стороны (светлую, темную и насыщенную) - белый, черный и цвета морской волны. Ни о какой непрерывности просто не может быть речи.

С точки зрения комбинаторики нет разницы, белый цвет или черный, но цвета в матрице многократно дублируются. Например, 1232 и 3221, хотя и расположены в матрице иначе.

Для наглядности, я совместил обе матрицы (светлую и темную) - в одну. Поэтому, светлый треугольник верхней правой части матрицы, соединен с нижним, темным - в её нижней левой части.

Вернемся к теории Ньютона, если увеличить число ньютоновских нот цвета с 7 до 16 - обнаружится инвариант цвета, не зависимый ни от белого, ни от черного. Это и есть Душа между Светом и Тьмой. Ньютон почти увидел это свойство квантовой матрицы. Но его идея была забыта.

1.3) Новый смысл цвета - квантовый. Цвет есть проекция чего-то гораздо более сложного геометрически, чем плоскость, на наше плоское восприятие цвета.

Поясню этот новый смысл цвета на примере. Квантовая матрица 16х16=256 справедлива не только для классов цвета, состоящего из 4-х базовых, но и для любых сочетаний четырех элементов. Например, в теории дискурса Жака Лакана 1974 года используются четыре элемента мышления-речи.


Стрелки могут принимать противоположные значения, образуя всевозможные дискурсы (очередности разворачивания мышления от этапа к этапу).

Сейчас сложно представить, о чем думал сам Жак Лакан в 1974 году. Его 4 дискурса - то, что их именно 4-ре - геометрически или комбинаторно - ни от куда не следуют. Это поверхностный, то есть "научный" взгляд.

Возможно, правильнее не модель со стрелками, она дает только 8 вариантов, как базовых чувств жизни в даосизме. А вообще - произвольное расположение 4-х этапов мышления, а стрелки пусть остаются на месте, это дает уже 256 вариантов мышления.

1111 1112 1113 1114 1121 1122 1123 1124 1131 1132 1133 1134 1141
и так далее.

Пространство таких сочетаний легко представить, например, как пересечение 11 и 12, 11 и 41 - таблица из 16х16=256 ячеек

Условные обозначения.

2 - желание высказаться (сказать о своем озарении),
1 - символ этого желания (слово, картина),
3 - удовольствие, как цель высказывания (эстетическое удовольствие от просмотра картины),
4 - суждение, вывод, знание о том, как получить это удовольствие (искусство - метафора жизни).

Эти четыре агента речи-мышления могут как угодно сочетаться друг с другом, выстраиваясь в любой очередности. Жак Лакан описал первые четыре комбинации, которые смог заметить.

2143 - дискурс господина
3412 - дискурс аналитика (философа-сократика)
4231 - дискурс университета (феодальный, социальный, чиновника)
1324 - дискурс истерика (настоящей науки, искусства)

Всего их 24. К основным, лакановским следует добавить еще два:

1423 - дискурс революционера
3241 - дискурс мага

Кроме того, у каждого дискурса есть свой антипод:
у дискурса господина 2143 есть антипод - дискурс раба 1234
у дискурса философа 3412 есть антипод - дискурс обывателя 4321
у дискурса профессора 4231 есть антипод - дискурс студента 2413
у дискурса художника 1324 есть антипод - дискурс ремесленника 3142
у дискурса революционера 1423 - дискурс коллабората 4132
у дискурса мага 3241 есть антипод - дискурс наркомана 2314

А также, согласно комбинаторике - у каждого из шести дискурсов, кроме антипода есть еще по два варианта химеры, где одна часть - от основного дискурса, вторая часть - от его антипода. Примеры. Говорит как раб, слышат господина. Говорит как господин, слышат как раба.

С точки зрения матрицы цвета - всем дискурсам соответствует один цвет - серый. А дискурс, это просто 24 варианта одновременного сочетания четырех разных элементов. Есть и другие сочетание, и всё это - наше мышление. Каждый цвет - как и серый (дискурс) - что-то значат. Что-то очень конкретное.

Еще один пример реммы цвета - фигуры Аристотеля. Связь между субъектом, средним и предикатом. Субъект - желание высказаться, 1. Среднее - символ=удовольствию. Предикат - это 4 - знание о среднем.

У Аристотеля лакановские 2 и 3 равны. Искусство (2) есть (=) метафора (4) жизни. Символ (2-картина) равно эстетическому удовольствию от просмотра (3). Искусство (2 - картина) есть метафора (=) жизни (пониманию-4 причины эстетического удовольствия-3).

На рисунке - все 12 "фигур Аристотеля"

Любопытно рассмотреть все ячейки этой матрицы, как символы мировозренческих систем, открытых человечеством за всю свою историю. Но, такая задача выходит за рамки книги. Разве, что рассмотрим вопрос единства означающего и означаемого, главный принцип творчества в постструктурализме.

На рисунке - все варианты единства означающего и означаемого. Диагональная балка. Такие наклонные силовые балки можно заметить в современных аэропортах, стадионах, выставочных центрах. Они придают зданию (мышлению) прочность.

А на этом рисунке, к квантам нераздельности означаемого и означающего добавлены менее прочные их связи. Сразу видна структура матрицы. Каркас мышления, как здания с тремя этажами и тремя комнатами на каждом этаже.

1.6) Цвет как цвет или цвет как оппозиция цветов?

Одни теории цвета, последовавшие за максвелловской, рассматривали буквальный механизм восприятия цвета, красный это красный, зеленый это зеленый, синий это синий. Согласно другим, относительным или гештальльт-теориям цвета, как например в теории Василия Кандинского, мы различаем не сам цвет, но оппозиции цветов. Этим объясняются фантомные цвета на границе контрастных цветов.

В 19 веке победила максвеловская точка зрения, но мозг человека не изучен, спор не окончен, сейчас считаются справедливыми обе теории.

1.7) Комбинаторика или пропорция?

Цвет есть комбинаторика квантов цвета. Более сложный цвет - комбинаторика менее сложных цветов. До бесконечности. Вариантов будет возникать все больше и больше. Мы обсуждаем самые простые.

На рисунке 128 вариантов сочетания 48 базовых цветов. Многие цвета, сочетаясь друг с другом, по компьютерному алгоритму - дают одни и те же оттенки. Компьютерный алгоритм не точен. Пока не создан квантовый компьютер - единственный метод поиска новых настоящий сочетаний цвета - творчество. Как попадет, так и попадет.

Альтернатива комбинаторики - пропорция. Например, в теории цвета Максвелла была использована именно пропорция. Вы готовите цвет как борщ, столько то частей красной свеклы, столько то частей зеленого лука и столько то частей фиолетового базилика. Какова задана пропорция - таков и цвет. Пропорция - это как если выбрать шаг счета и перечислять все результаты подряд. Компьютерные модели цвета наследовали этот принцип счета. Градаций каждого из трех компонентов цвета от 256 до 10000. Для практики - столько просто не нужно. Глаз не различает.

Комбинаторика - просто другой тип счета. Вы берете два числа и находите третье, ровно между ними. И так далее. В конечном итоге -получится ровно тоже самое, что и в пропорции. Но лишние варианты уйдут. Комбинаторика соответствует принципу квантования. И, гораздо более наглядна, при изучении цвета.

1.8. Универсальной (технической) цветовой моделью - в конечном итоге - был принят именно цветовой круг, по сути - спектр Ньютона, замкнутый пурпурным. Внутри этого круга сейчас (в компьютерную эру) помещен уточняющий цвет треугольник, с тремя вершинами белого, черного и насыщенного, относительно цвета, выбранного нами на цветом круге. Специализированные компьютерные программы для художников используют именно эту универсальную модель HSV (HSB). Её недостаток - Вы не видите всех цветов заранее.

В квантовой матрице ячейка также состоит из трех типов цветов - светлого, темного и насыщенного, но матрица, в отличии от пропорциональных пространств цвета - легко разворачивается в плоскость. То есть - легко может быть представленная художником без компьютера.

1.9. Другие цветовые модели 19-го века.

Как до-компьютерный вариант цветовой модели используется цветовой круг, где в центре, как в треугольнике Максвелла - белый, а на внешнем периметре - черный. Цветовой круг, по сути есть сечение цветового конуса (цилиндра или призмы) - между белым нулем и черной бесконечностью.

Другой вариант 19-го века, модель Отто Рунге, пространство цвета, как "глобус", поверхность сферы, у которой, северный полюс белый, южный - черный, а экватор разбит на 12 основных цветов. Как знаков зодиака.

Но, мне больше нравится метафора "планеты" у которой, как у Луны, есть освещенная и затемненная стороны. Правда у этой модели есть один большой физический недостаток. Посмотрите на Луну. Никакого блика нет. Весь видимый диск освещен равномерно. Поэтому, пусть это будет планета, покрытая разноцветным бликующим льдом.

Такая метафора проявляет один любопытный образ - свет, освещающий нашу ледяную планету-Душу должен иметь источник, подобный Солнцу.

Но, опять же, интереснее видеть это воздействие трансцендентного не светом, а силой гравитации. Душа-планета в гравитации Света-Солнца. Тогда, Тьма - это антигравитация, сила инерции Души, движение, создающее противоположно направленную центробежную силу. Силы Света и Тьмы уравновешены орбитой представлений человека. Когда доступны одновременно все орбиты - это полет в космос.

Полет в космос начинается со старта ракеты в определенной точке планеты, эта точка - цвет. Полёт - это просто смена орбиты. Смена точки зрения. Законы движения планет Кеплера легко выводятся из второго закона Ньютона. Что же также легко выводится из теории семи нот цвета Ньютона? Матрица.

1.10) Цвет как символ
Сейчас совершенно очевидно, что все эти теории 19-го века просто являлись поиском новой научной пропозиции, относительно двух природных феноменов. Явления восприятия нами цвета как символа и того к чему этот цвет-символ отсылает.

Теория Максвелла - о том, что цвет, как и знак - имеет триединую структуру, например, красный - то, к чему символ отсылает (к понятию Души, к вариантам восприятия нами жизни, к чувству ритма жизни художников-даосов), зеленый - форма (образ, метафора - к ней применим принцип равновесия композиции), синий - раскрывающийся цветом, как знаком смысл (чувство тайны жизни, Дух Времени). На этом основании строилась древне-даосская теория живописной композиции.

Цвета, производные от этих трех основных цветов: желтый - прообраз, словесное определение чувства жизни (голубой), к которому подводит интуитивный поиск этого точного слова (пурпурный).

1.11) Отношение между цветами это:

1) "Ремма" (гипотеза), например, отношение между зеленым и красным, синим и желтым, черным и белым, фиолетовым о оранжевым (подробнее о теории цветовых оппозиций Василия Кандинского ниже) - это образ бытия, как возможности.

Глобус, треугольник, круг, таблица, квантовая матрица - всё это варианты формы знака "цвет". Ремма определяет отношение между такой формой и тем, к чему этот цвет как символ отсылает, к трансцендентному.

2) "Дицент" - образ бытия, как реального факта. Непосредственное восприятие цвета. Перцепт, сгусток восприятия цвета художником.

Такой образ связан с точкой зрения, с типом дискурса. Дискурс - в определении Фомы Аквинского - это разворачивание мышления от этапа к этапу. В нашем случае, от одного цвета - в матрице - к другому. Например. От голубого цвета - от чувства жизни к пурпурному цвету - интуиции, от интуиции к черному цвету - воображению (видению того, к чему цвет отсылает), от воображения к желтому цвету, то есть, к определению словом чувства жизни или к прообразу, от слова к белому цвету - символу, от символа к зеленому цвету образа, как оболочки метафоры, от метафоры к синему цвету понимания отсыла к означаемому (трансцендентному), от понимания - к красному цвету размышления о сущности собственного восприятия жизни. И далее от размышления к самому непосредственному восприятию жизни.

3) "Аргумент" - суждение о законности такого отношения (научная пропозиция). Собственно этот аргумент и есть, та или иная, теория цвета.

1.12) Сейчас, в 2017 году, доживая век поструктурализма, если мы хотим двигаться дальше, мы должны четко понять, что:

1) Ремма цвета - квантовая матрица. К каждому цвету, на котором мы концентрируем своё внимание, соответствуют оркестровки невидимых нами непосредственно дополнительных (возможных) цветов. Также участвующих в нашем видении трансцендентного, как и сам - выбранный нами один - реальный цвет. Реальность это только один. Возможно поэтому, первобытные народы - просто не видят радугу?

Не так важно, какой цвет мы выбрали, например для работы художника, важно почему мы выбрали именно его из невидимого списка возможного? Этот наш выбор - есть буква мета-языка Вселенной.

Цвет как аллегория Души.

1. Zur Farbenlehre - Иоганна Вольфганга фон Гёте 1810-го года - интересная книга, особенно в ней радует мнение автора, что познание человеком цвета и звука устремлено к Высшей Формуле. Также любопытны представления автора об античной философии, как чуждой научному методу мышлению 19 века. Но, именно эту, новую научную норму мышления, в своей книги о цвете, поэт Гёте и пытается преодолеть.

2. Через 200 лет, после написания Гёте этой книги, благодаря квантовой математике, компьютеру, как инструменту и главное - рефлексии от его использования - эта формула открыта. Именно поэтому, теория цвета и переписана заново.

3. Отдельные фразы этой удивительной книги, выдают в И.Гете законченного концептуалиста. В начинающийся темный век слепой веры в науку, Гете, как, 700 лет до этого, Пьер Абеляр, говорил о единстве опыта и познания. Как через 100 лет и Михаил Бахтин скажет о нераздельности означающего и означаемого. Сейчас начинаеися темный век слепой веры в Компьютер, поэтому, так важно сказать о квантовой комбинаторике цвета (и соответсвенно - Души, которую Жак Лакан, еще в 1974 нашел между слов, которые мы произносим, конкретнее - в комбинаторике очередности этапов нашего мышления).

4. Это и есть основа Великой Формулы квантовой теории цвета. Содержание=1. Метод=2. Материя=3. Форма=4. Между ними 256 всевозможных сочетаний. Гёте как бы говорит, что белый (он же черный) - 1111 - фантазерство, красный - 2222 - пустое умствование, зеленый - 3333 - обременительное знание, синий - 4444 - пустые химеры. Жизнь (Цвета, Души) разворачивается между этих четырех полюсов.

Собственно теория цвета Гёте не в цветовом круге, но в этой комбинаторике.

5. Читая Zur Farbenlehre, иногда, перестаешь понимать, кто это говорит (и когда), Иоган Валтфанг фон Гёте в 1810 году или Теренс МакКена в 1991. Предчувствие Великой Формулы у Гёте, ожадание трансцендентального объекта Конца Времен у Теренса МакКены. Цвет в этой книге лишь повод, поговорить о человеке, его характере, об истории его познания, и о наших ошибках определения означающего и означаемого.

6. "Живопись как развитие поэзии". Согласен!

7. Как же много, с 1810 года по 2010, за 200 лет, изменилось в нашем миропонимании. И, как много всего так и осталось на прежних позициях. Проповедь концептуализма. Проповедь постструктурализма. Проповедь трансцендентального объекта в конце Времен. Проповедь квантовой матрицы сейчас.

8. Что делать, когда всё уже сделано? Разум поэта бьется о пруться клетки наукообразной нормы рефлексии, начала 19-го века.

9. На рисунке - "Великая Формула Цвета 2017". Базовых цветов 16. Если представить их квадратами, то у каждого есть светлая и темная стороны. Это и есть новый апгрейт цветового круга Гёте. Между собой сочетаются не цвета круга Гёте, например, "красный" и "голубой", но сочетаются квантовые объекты "красный" и "голубой". В этом сочетании есть "норма" - один выбранный сознанием вариант сочетания, например красный и голубой цвета. И есть еще 8 других, одновременно возможных вариантов, которые наше сознание само от себя прячет. Но они остаются "где-то рядом". Художник ищет именно такие невидимые оркестровки.

10. Цветотень. Принцип относительности восприятия цвета Гёте, когда, на фоне разного цвета, один и тот же цвет воспринимается иначе, как раз в том, что наша "норма" восприятия может измениться. Как и наша Душа. Мы способны сменить порядок этапов мышления в дискурсе. А, это уже область пересечения философии и поэзии.

1. Конфуций сказал: "Если бы у меня было лишних сто лет жизни, я потратил бы первые 50 на изучение комбинаторики И Цзин, и тогда вторые 50 лет не совершал бы в своей жизни ошибок. Но, вероятно потому, что лишнего времени у Конфуция не нашлось, он упростил теорию комбинаторики И Цзин до понятной "каждому крестьянину" борьбы пяти стихий. У этих пяти стихий были свои исторические цветовые значения. Стихия дерева - бирюзовый. Планета Юпитер. Стихия воды - черный или темносиний. Планета Меркурий. Стихия металла - белый. Планета Венера. Стихия Земли - желтый. Планета Сатурн. Стихия огня - красный. Планета Марс.

2. Сейчас мы понимаем, что Конфуций открыл все те теории о пяти элементах нашего мышления, которые спустя два тысячелетия заново переоткрыли Карл Юнг и Жак Лакан. На самом деле - шести, так как юнговское бессознательное нам недоступно.

Вот эта теория. Есть давление нормы символического (первый элемент) на нас, как на субъекта (второй элемент) и вытеснение нашего непосредственного восприятия жизни в бессознательное (шестой элемент, которого нет). Существуют три ответных реакции субъекта на такой диктат нормы символического, это: ненависть, коллаборационизм (самоцензура, вытеснение непосредственных ощущений жизни в бессознательное) и воображение.


Воображение создает параллельную (более гармоничную) реальность, взамен не-комфортной, в которой есть аналог субъекта - каким мы сами себя воображаем (третий элемент), бесконфликтный аналог диктатора-символического - любовь и воображаемое нами наше бессознательное (пятый элемент).


В американской теории "концептуальной метафоры" - точнее "концептуальной интеграции и переноса, этот пятый элемент назван "глубинами нашего мышления", которые затрагивает сконцентрированная концептуальная метафора, как пульт доступа к концептуальным основам слов. Сон наяву, если - проще. Так вот пентаграмма Конфуция это и есть пять возможных траекторий мысли между пятью элементами нашего мышления.

Во вторых - Конфуций предвидел компьютерную модель цвета, в которой отличается только зеленый, вместо желтого. Что объяснимо, зеленый - в живописи получается - из смешания желтой и синий краски. Желтый из смешания зеленого и красного получается только на компьютере, или в опытах Исаака Ньютона.

3) Примечание. Компьютерная цветовая таблица HTML - это вариации 256 градаций (от 00 до ff) каждой из трех базовых составляющих цвета, красной. зеленой, синей. Всего 16 777 216 цветов. Черный и белый цвета - крайние случаи, 000000 и ffffff. Нумерация шестнадцатиричная, 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 a b c d e f. Цветовая модель компьютерной графики принципиально не отличается от HTML. Другие цветовые системы LAB и CMYK. Цмик - это компьютерная эмуляция (в процентах или в сотых долях процента) цвета краски при полиграфической печати. (10 в 8-й степени - 100 миллионов цветов или 10 в 16-й степени (калькулятор столько не считает).

4) Полиграфия. Цвет на печати - образуется сочетанием черно-белой (контур-черный, белый - бумага) и цветовой сеток - голубой (циан) желтой (еллоу), пурпурной (маджента). Есть модель "гексахром", где базовых цветов краски 6, добавляется лайт маджента и лайт циан. Это дает немного больше оттенков при печати, но всё равно меньше, чем оттенков цвета на экране компьютера.

5) Модель Лаб - это компьютерный вариант цветового круга Гёте и немного от теории Василия Кандинского, но только цветовой круг представлен в виде квадрата со сторонами А и Б по 256 градаций каждая. Весь квадрат 65 536 цветов. От красного деятельного к созерцательному голубому и от интровертного фиолетового к жизнерадостному желто-зеленому. "Л" (лайт) - это яркость, от белого к черному, 101 градация. Всего 6 619 136 цветов.

6. HSB

Точная модель цветового круга Гёте на компьютере - это Hue/Saturation (Hue/Saturation/Lightness) - координата на цветом круге, насыщенность от серого к чистому и яркость (от белого к черному). Есть вариант пантонной печати, компьютер лишь помогает подобрать цвет реальной краски. Есть смешанные варианты. Есть серебристые светоотражающие подложки, но это вариации белого. Вместо бумаги - зеркало.

На рисунке. Цветовой круг Гёте как область квантовой матрицы. Под некоторыми цветами (желтый, оранжевый, голубой, фиолетовый) следует понимать по 4-6 вариантов в зависимости от очередности смешиваемых цветов, Красный и желтый - один и желтый и красный - другой.

7. Греческий философы - досократики, в отличие от Конфуция, задавались вопросом не сразу пяти, но одного главного первоэлемента Вселенной. В разное время таким элементом представлялся Вода, Земля, как осадок Воды, Огонь-Логос и Воздух-Дух. Пока Эмпедокл не понял, что эти поиски, вместо первоэленмента Вселенной, открыли четыре стихии нашего мышления. Затем Аристотель добавил пятый элемент Эфир, язык Бога Сферы неподвижных Звезд. Свои силлогизмы.

8) В Махабхарете символика цвета привязана к символике чакр. Дана очередность первых пяти чакр, генераторов иллюзии-реальности: Земля - Карминовый, Вода - Красный, Огонь - Желтый, Воздух - Алый, Эфир - Пурпурный. Возможно, мы не правильно датируем Махабхарату, как памятник более древний, чем античность греков, или же греческая философия наследовала не только буддистсткую, но древне-индийскую. Или нас запутали переписчики древних книг. Кто знает?

Шестая чакра - третий глаз. Видение Великой Формулы. Пепельный цвет Луны и цвет Молнии. Седьмая - область трансцендентного. Белый с розовым.

10. Теория цвета Василия Кандинского 1910

Отличие теории цвета Василия Кандинского от всех прочих в том, что элементами Души (цветового круга) у него является не сам цвет а три типа оппозиции цветов.

Идея Василия Кандинского о трех цветовых контрастах нашла применение в системе Lab.

Синий - Желтый (от зрителя, "духовный" - "трансцендентного верха", к зрителю, "телесный" - "фрейдистского низа").
Белый - Черный, сопротивление - коллаборация.
Красный, движение в себе - Зеленый (духовно погашенный). Фиолетовый - Оранжевый - производный.

Также Василий Кандинский размышлял о двух методах проявления композиции - о форме и краске. Это пересекается двумя первыми принципами даосской живописи, чувство ритма жизни - баланс цвета и чувство одухотворенного движения жизни - равновесие формы. Но, главное открытие Василия Кандинского, третий даосский принцип - чувство тайны жизни (Великой Формулы) - соответствие композиции Духу Времени. Китайцы в древности жили прошлым. Дух Времени диктовал древне-китайским художникам делать повторы шедевров прошлого. А может быть это более позднее влияние Конфуция? Даосизм прошлого, как образ религиозного почитания. Авангард, напротив, это стремление плана композиции к своему будущему предназначению. Абстракция - когда принципы такого плана композиции будущего - важнее контента фигуратива (важнее форм).

12. Актуальность компьютерных моделей цвета

Сейчас, нам, конечно могут показаться наивными все эти умозрительные теории цвета, 19-го века. Ведь этот цвет "вживую" можно посмотреть на компьютере.

13. И Цзин

Древние даосы, теорию которых так радикально упростил Конфуций, сами не пришли к цветовой таблице, хотя их триграммы легко накладываются на компьютерное представление цвета (красный, зеленый, синий). В 1986 году я их сопоставил. Рисунок ниже.

На рисунке - тоже самое в квантовой модели цвета. Видны пробелы.

Даосы искали нераздельность внутреннего и внешнего миров, при которой этот вопрос не возникает.

Также и для нас, сейчас, цвет, как субъект, то есть, как образ-метафора, сам стал объектом, прообразом-концептом, вдохновляющим на творчество.

15) Цветовой баланс в арт-работе есть проявление чувства ритма жизни. Этот ритм есть смутная тень, предчувствие нами своего понимания четкой структуры цвета в будущем.

16) Все сочетается со всем. Нет некрасивых цветов, есть осмысленное значение некоторого сочетания и бессмысленное, поверхностное представление об этом.

17) Квантовая модель цвета

18) Кадуцей.

Концепция последовательного соединения полярных качеств. Солнце (движение, деятельность, Синий) и Луна (восприятие, Голубой) соединяются в Душе человека. Душа разделяется на Марс (Огонь, Пурпурный) и Венеру (Чаша, Желтый) , которые соединяются в Меркурии (Вода, Зеленый) . Меркурий разделяется на Юпитер (Красный, гром) и Сатурн (Черный, Земля), которые соединяются в Уране (Небо, белый). Существует лабиринт возможных разделений и соединений элементов. Цель человека - выйти из этого лабиринта, Обрести свободу.

Что и как.

Если соединить вместе все буквы алфавита Вселенной, получится Вселенная. Если соединить вместе все буквы алфавита человека, человек не получится. У Вселенной означаемое нераздельно с означаемым. У человека это лишь в творчестве и в мечтах.

Человек - мысля разными способами - произносит непонятные для Вселенной слова. Но, как он их произносит, ей как раз и понятно. Понимать себя, для человека, это значит, говорить на языке, понятном Вселенной. Аристотель был прав.

Вселенная человека находится между тем, что мы хотим сказать и тем, что говорим. Что именно мы говорим, не интересно, даже нам самим, но, как мы это говорим - как при этом мыслим - по какой схеме - это и есть квантово-компьютерный язык Вселенной, его биты или пикселы.

Вселенная слышит это наше "как" и посылает нам знаки, чтобы мы смогли понять свое место в Ней. Смогли собрать из ледяных осколков наших обыденных представлений слово "счастье".

Эти знаки можно увидеть как смутные тени. Как предчувствия. Это и есть Душа.

2222 2232 2323 2333
2224 2234 2334 3333
4242 2434 3344 3334
4244 4444 3444 3434

RRRR RRGR RGRG RGGG
RRRB RRGB RGGB GBGB
BRBR RBGB GGBB GGGB
BRBB BBBB GBBB GBBG

2222 (RRRR) красный, 2232 (RRGR) оранжевый, 2323 (RGRG) желтый, 2333 (RGGG) желто-зеленый, 2224 (RRRB) карминовый, 2234 (RRGB) телесный, 2334 (RGGB) светлозеленый, 3333 (GBGB) зеленый-лайм, 4242 (BRBR) пурпурный, 2434 (RBGB) светло-фиолетовый, 3344 (GGBB) морской волны, 3334 (GGGB) зелено-голубой, 4244 (BRBB) фиолетовый, 4444 (BBBB) синий, 3444 (GBBB) сине-голубой, 3434 (GBBG) ярко-голубой.

Реальность человека есть выбранная им точка зрения, одна из множества возможных. Взгляд человека вырывает из нераздельного трансцендентного объекта, какую-то одну его точку.

Творчество это мечта вернуться к моменту этого выбора и увидеть больше, чем один вариант.

Воображаемые человеком Свет или Тьма, а также три части души сочетаясь друг с другом, образуют многообразие возможного. Другие примеры квантовой матрицы, помимо Души между Светом и Тьмой или структуры диалога - есть пространства цвета, звука или пластических движений, как единые объекты. Свет, Тьма и Душа - три наиболее крупные части нераздельного трансцендентного объекта.

Жизнь это цветы между безднами Света и Тьмы. Разное восприятие одного и того же цвета на разном фоне - это наша способность различать или не различать одни и те же качества Души, в разных обстоятельствах её освещения или затемнения.

9. Восприятие, переживания и размышления. Чувство ритма жизни, ее переменчивости и тайны. Перцепт, аффект и рефлексия. Ярость, страсть и мудрость. Война, любовь и Бог. Красный, зеленый, синий. Из всевозможных комбинаций этих элементов и состоит Душа человека.

10. Композиция в живописи (баланс, равновесие и дух Времени) это высказанная душа. Композиция - это хорошо настроенный почтовый интерфейс для получения от Вселенной личного сообщения.

2. Ноль и бесконечность - одно и тоже.

Жизнь это символ моста, соединяющего Свет и Тьму. Вне взгляда человека эти бездны нераздельны. Красный - первый элемент такого символа.

Зеленый - это когда удовольствие говорить нераздельно с удовольствием это слушать.

Синий - это понимание понимания.

1. Редко когда то, что один человек говорит, другой понимает точно также.

2. Слово может означать то, что человек хотел им сказать, а может и наоборот, то что человек говорит - означает какое-то слово.

Желание высказаться у человека может вызывать удовольствие. И, наоборот.

Сказанное может быть непонятно, но если у собеседников совпали желания говорить и слушать, диалог все равно будет продолжался.

Темно-синий о том, что можно желать или не желать понять друг друга.

Желание высказаться и услышать может совпадать, но удовольствие слушать и понимание сказанного может не совпадать.

Желание говорить и слушать совпадает, но удовольствие слышать слова и сами эти слова не совпадает.

1. Мы можем говорить одними и теми же словами, но желание высказаться одного собеседника и понимание этого другим не могут не совпадать.

2. У человека еще очень давно возникала идея связать логической связью желание говорить, как субъект и понимание этих слов, как предикат. Но, затем, логическая связь оторвалась от слов и стала математикой. А желание и понимание, как субъект и объект спутались. В этой фразе почти вся история человеческой мысли за почти три тысячи лет.

3. Человечеству удавалось обнаружить новый пиксел своего мышления приблизительно, раз в пятьсот лет. Но, бывало, и по три-четыре точки открывались за одну жизнь. Это постепенно меняло человеческую цивилизацию.

В этом варианте, доминируют желания высказаться и выслушать. Без понимания.

Удовольствие высказаться и удовольствие слушать слова могут совпадать и нет.

1. Желание высказаться и удовольствие слушать этот рассказ, как основа их понимания, в самых разных вариантах.

2. В 1974 году Жак Лакан открыл четыре точки этой фигуры. Че Гевара и Теренс МакКена еще две. Это было звездным часом человечества. 4 дискурса (порядка слов) были признаны равнозначными. Мысль в клетке слов. И, она должна вырваться. Всего же было открыто только 6 пикселов из 30.

3. B 7 веке, в древнекитайской поэзии, слова уже были больше слов

Слово может означать слово, и может пониматься, как удовольствие от его понимания. В разных вариантах.

Слово и понимание его в разных вариантах сочетаний.

Возможны различные варианты диалога, без удовольствия от высказывания и без удовольствия от выслушивания.

Человек разумный превратился в человека оцифрованного.

Если бы человек осознает эти перемены, то сможет управлять этим и более здраво смотреть на себя, на жизнь, осознанно принять, или наоборот избавиться от оцифровки или минимизировать её влияние на свою культуру. Сделать правильный выбор, в каком направлении ему дальше двигаться...

Государство. Материализация метода "ты мне - я тебе".
Созвучие Дао. Дзен.
Аналитика Сократа и Платона.
Логика Аристотеля и его последователей.
Университет 11 век.
Протест против диктата четко очерченных норм воображения 14-21 вв
Готовность умереть, как критерий правды жизни, Че Гевара.
Концепция Конца Времен, Теренса МакКены.

Мы цифровые существа. Мы изначально смотрим на мир, как на пикселы. И, нам больше не нужны старые методы понимания этого.

У любой теории есть три аспекта:

1. Отношение структуры или формы теории (модели цвета), как знака к тому, к чему этот знак отсылает.

Научный метод - здание, построенное на фундаменте более ранних представлений. Поэтому, максвелловская теория цвета, как однородного пространства трех пропорций, как знак - конечно (в самом глубоком своем смысловом пласте) отсылает к той теории Души Платона.

Душа есть приблизительное отражение трансцендентного и состоит из трех частей: ярости, страсти и мудрости. Чем ближе это сочетание к трансцендентному, тем гармоничнее Душа. Как правильная пропорция сторон треугольника. Как белый цвет в центре треугольника Максвелла.

Вклад Гёте - попытка определить новую ремму для научных теорий нового века, как новых знаков.

2.2. Образ бытия, как непосредственное восприятия цвета.

В 19-м веке доминантой познания был научный метод, обоснование достоверности опыта и переживания жизни, например - исследование цвета физиками или его восприятия - физиологами.

В начале 20 века преобладал гештальт-метод, поиск ответа на вопрос, как мы воспринимаем цвет психологически.

Теория цвета Василия Кандинского - это и новый дицент и новая ремма цвета 20-го века.

2.3. Суждение о законности такого отношения (научная пропозиция).

2.4. Квантовая теория цвета однозначно новая форма. Новый знак. Смотрите рисунок выше. Но, он не отсылает к прежним теориям трансцендентного, все они оказываются не более, чем частными случаями новой, квантовой.

Трансцендентное - это просто квантовая матрица всевозможных точек зрения.

Человека делает человеком его способность воображать. И точно, как наши предки воображали непонимание трансцендентного, мы способны вообразить что поняли его. Это принципиально новый шаг.

Вот к этому и отсылает квантовая теория цвета - к практическому освоению того, что еще вчера называлось трансцендентным.

Насколько это воспринимается непосредственно?

А что касается аргумента - он существует уже более 100 лет. Просто сейчас квантовая теория вырвалась из математического микроскопического гетто, вылетела из большого андронного коллайдера.

3. Главная практическая польза максвелловской теории цвета - компьютерная модель цвета. Но, она пока ещё не очень точна. Польза максвелловской теории цвета для для дизайнера - язык, предоставляющий возможность записать формулу модного тренда цветовых сочетаний. Но, этот язык приблизителен.

На рисунке - обычный дизайнерский цветовой круг (слева) и новая квантовая модель цвета (в центре и справа). Представленная тоже в форме круга.

Отличий квантовой модели три:
1) более точно определенны цвета.
2) иное представление светлых и темных оттенков
3) наличие "внутренних" областей цветов круга (справа).

Переход индустрии моды, дизайна на квантовую модель конечно даст новое качество цвета. В остальном, все привычные дизайнерам геометрические представления можно сохранить. Пока у них не появятся новые. квантовые представления.

Недостаток квантовой модели - более сложные вычисления смесевых цветов. Компьютерный алгоритм RGB смешивает цифровые цвета приблизительно, с ошибкой. Смотрите пример в верху страницы.

Квантового алгоритма смешения цветов пока не существует. Его предстоит создать.

Гештальт-теория трех цветовых оппозиций Василия Кандинского 1910 года, наложенная на квантовую модель выглядит логичной, в отличие от её наложения на дизайнерский вариант маквелловской теории цвета, где две из трех оппозиций Кандинского противоречат принципу гармонии.

Андрей Ханов
2017 08 29 - 2017 09 07
Москва