Andrei Khanov (Андрей Ханов) - советский, российский концептуальный художник — абстракционист.
Родился 22.12.1964 в новосибирском Академгородке. Участникленинградского андеграунда 1980-х, возрождения сибирского областничества в 1990-х, международного арт-блокчейн движения.

- 1988, "Авангард в Русском музее на заборе"(Невский проспект, Ленинград: "радикальный авангард" (выставка уничтожена КГБ СССР),
- 1993, "Мир религиозных образов - связь времен", ГМИР, Санкт-Петербург, Россия: "сакральное пространство языком старой (Рублев, Хокусай, Рембрандт) и современной (Хаов) живописи"
- 1995-1999, "Чум из картин", река Лена - музей НГУ, новосибирский Академгородок, Россия. Жил в этом чуме из своих картин (забрал из музеев) в тайге на реке Лена, зимой чум сожгли неизвестные, пережил клиническую смерть, "Храм древних Богов", бывший музей В.И.Ленина в Красноярске, Музеи и университеты Томска, Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка, Красноярска: "тайна мифа языком современного искусства".
- 1999-2016 стрит и ленд арт в Лондоне(Великобритания), Калькутте, Падучери, Вадодаре, Чандигаре, Москве (Индия): воображаемый музей.
- 2016, "Визуальная культура и общественное сознание - противоположны", ММСИ, Москва (прерванное организаторами выступление на научной конференции), Университеты Ирака, Украины, Польши, Беларуси: "пространство смысла".
- 2018, "Потерянный нулевой блок, Арт-программа киевского экономического форума, посвященного будущему, Киев, Украина: "немыслимое пространство", в основе стремления человека к познанию находятся вопросы, не имеющие ответов.
Другие выставки и перформансы

МИФ ОБ ИСХОДЕ ИЗ МАТРИЦЫ

Художник создаёт вавилонские башни концептов, просто из ничего, из грязи обыденности под своими ногами, из отражений неба в высохших лужах, из обрывков воспоминаний, из шума города за окном. Эти концепты становятся все сложнее и сложнее. Башни - выше и выше. В определенный момент они становятся понятны. Их признают музеи. Но, тут же - эти концепты вырастают еще больше и им малы сами небеса

Хаос цвета и формы - в одной отдельной композиции - чудесным образом проявляет растворённые в нем ритмы и образы. Ритмы складываются в новые композиции, как мелодии складываются в симфонии - из десятков картин, те в свою очередь складываются в сотни, тысячи симфоний, звучащих одновременно, образуя загадочную "гилбертову сфе ру" мыслей всего человечества, в огромный город - планету-матрицу. Солярис.

Сфера живет, дышит. Это все - отраженные в стёклах тысячи городов, миллионы людей за стеклами небоскребов. Можно путешествовать - по этой сфере - от здания к зданию, заглядывать в окна, жизнь везде, и везде она суетная и стремительная.

Художник смотрит на нее, подробно разглядывая детали вутри всех окон этого мета-города одновременно. Сфера потухает и умирает, а ее части проваливаются, сами в себя, человеческие небеса рушатся. То что осталось от сферы - удаляется. Остаётся один чёрный космос с беспорядочно мечущимися слепыми пятнами. Это не звёзды, это все смерть, миры смерти, все это крутится, вращается, скачет в разные стороны, поворачивается, до тошноты, это всё - сверкающие белые ледяные глыбы, застывшие навсегда, и вдруг...

Раскрывается едва заметное - намеченное лишь точками- пунктиром - другое пространство и становится очевидно, что кому то одному удалось спастись...

Очевидно, что это Пасха, исход. А сфера, вывернувшаяся, в конце концов, на изнанку - это блуждание человечества по пустыне своего разума.

Кто же сбежал, белые мыши или дельфины? Как в сцене "спасибо за рыбу" из фильме "Автостопом по галактике"? Или кто-то взломал код матрицы и тайно вошел в наш мир, через потайную дверь? А может быть, это просто выход, доступный каждому из нас? Или это мечта о нем? Это остается не ясным.

Статья о художнике

Художник рисует космос, спейс, пространство. Как в широком смысле - космос, так и в узком - пространство между большим космосом и обыденностью.

В образах художника - обыденность это вечный круговорот из отдельных событий, людей, их игр, как из прошлого так и настоящего. Сфера - из картин - граница такой обыденности и самого пространства, которое вне сферы, но отражается в ней.

Пространство в стороне от большого космоса, который есть лишь мечта и бесконечный хаос. Пространство обозначено лишь пунктиром от сферы, как путь, но не в космос. Это прыжок в неизвестность, освобождение, как попытка вырваться в другое пространство, не контролируемое ни звёдами, ни людьми, ни машинами. Возможно, и этот круговорот затягивает, но здесь, по крайней мере, пока никто не знает ответ.

Его картины для тех, в ком есть кусочек космоса или хотя бы желание вырваться.

Часть вторая. Читайте сразу с конца

Идея — это пространство смысла. Что увидит в этом пространстве смысла его наблюдатель, то и будет для него этим пространством. Люди обычно видят разное, высвечивая из этого абсолютного пространства отдельные области и не связывают их в единую структуру. Поэтому, разные взгляды часто противоречат друг другу. Расфокусируй свой взгляд так, чтобы лишь смутно ощущать ритм структуры это пространства, растворенный в нечетких потоках цвета. Зачем видеть больше? Что там вообще, может быть интересного?

Другой метод наблюдения — многократная смена своей точки зрения, которую дает ненамеренность действий. Это как кадры фильма, если они сменяются часто, возникает иллюзия движения. В данном случае — иллюзия предметности структуры пространства — блокчейн.

Третий метод — судьба, если просто отдаться своим ощущениям ритма и движения пространства. Каждый человек живет в соответствии со своими представлениями — смыслами. Смыслы сталкиваются, проявляя социальную структуру общества, и косвенно эта структура отражает структуру самого пространства смысла. Но, это самообман. На самом деле, она его таким и создает. Наблюдая за судьбой образов картин отстраненным, расфокусированным взглядом — не привязываясь к результату — также можно наблюдать за этим пространством, прислушиваться к нему.

Еще один метод — сочетать все предыдущие. Это делает видение более объемным и четким. Никаких других методов увидеть это пространтство всего смысла целиком — просто не существует. Или нет? А если увидеть композицию, четырех элементов, где четвертый — композиция трех, а пятый — четырех? Что есть композиция пяти элементов? Шестой? А шести? Где граница? А за ней?

Что же художник там увидит? Захочет ли? Художника, обычно, увлекают лишь узоры ритмов своего собственного взгляда на жизнь. Это его смысл, роль, область, пространства, которую он видит.

Ремесленник-перфекционист — в первую очередь — видит ритм чужой композиции. Копирует только его.

Критик — рецензирует развитие композиции своего собственного взгляда на время, во времени.

Обычный человек просто увлечен сюжетом. Коллекционирует кадры хорошей жизни, сама жизнь проходит мимо.

Философ — наслаждается ритмами судьбы.

Эксперт-политтехнолог — судьбой воображемых им ритмов событий.

Профессор — озабочен успехом своего фильма. Индексом цитированости.

Вечного студента — логика и поэта — увлекают лишь перемены в его собственной судьбе.

Революционер — сам строит свою судьбу.

Его противник, «специалист во всем» — видит все причины всех событий.

Гуру — так складно говорит о ритме самого фильма, что хочется посмотреть самому.

Барыга — хорошо различает смену модных трендов.

Каждый на своем месте. У каждого свой смысл. Можно сказать все видят один и тот же фильм — жизнь, но каждый понимает его по своему. Кто как понимает жизнь — тот, такое пространство ее смысла — этим своим взглядом — и создает.

Это и есть тот первый, самый общий, расфокусированный взгляд, когда многообразие смыслов сведено к простой, но очень нечеткой схеме. Пространство смысла как дерево, а его ветки — взгляды разных людей. Конечно, у каждого человека свой собственный взгляд, но есть и самые крупные ветки, затем они все больше разветвляются, но этого художник просто не видит. Ритмы, растворенные в таких потоках цвета проявляет ему эту смутную структуру всевозможных взаимных отражений смысла и человека, просто позволяя найти баланс между различными такими цветами. Есть баланс, есть и само пространство смысла.

Быстрая смена своего собственного взгляда на смысл — позволяет увидеть движение иначе невидимых предметов, невидимое на плоской картинке одного смысла. Видимые предметы, не важно, что они абстрактные, можно расставить в таком порядке, чтобы они образовали устойчивую композицию. Теперь есть баланс цвета и есть равновесие форм. Они и проявляют подлинную структуру пространства. Это застывшее ощущение смысла можно показать зрителям. Увидят ли они то, что увидел художник? Возможно. Они видят в нарисованном пространстве ровно то, что видят в жизни, каждый со своей стороны.

Отличие художника только в том, что это он показал им свое видение, а не наоборот, и, это меняет его судьбу, он ведь в душе — вечный студент, просто умело скрывает это. А вечный студент стыдится художника в себе. Революционер прячет барыгу. Барыга –революционера, философ — обывателя и наоборот. Политтехнолог — маркетолога. Профессор — ремесленника. Гуру — специалиста. Все стараются казаться не теми, кто они есть на самом деле. Это секрет успеха, это и есть бег по кругу вымышленных авторитетов, вместо того, чтобы просто быть собой. Чужие роли заставляют изворачиваться. Но, ведь — все–такие…

А картина, если она точна — просто отражает структуру пространства такого смысла здесь и сейчас, выражает этот момент времени. Завтра будут другие люди, другие роли и и другая картина пространства смысла, структура их взглядов — будет другой. Как и судьба самого художника.

Композиция всех трех методов делает видение более контрастным, более четким, позволяет различить детали. Четкость взгляда — еще не итог, но четвертый метод.

Сочетание четырех методов: ритм, предметность, успех и четкость — максимально возможный результат. Казалось бы, большего в пространстве всего смысла просто не разглядеть.

Но есть еще один, тайный, метод. Создать такое пространство смысла самому. Смоделировать его, как концепт. Что художник может сделать? Разбить свои воспоминания о пережитых ощущениях пространства на осколки, в поиске его первоэлементов и сложить из них это пространство заново. Получилось нечто невообразимое. Сфера. По которой пробегают волны.

Они возникают от внутренних водоворотов разных взглядов разных людей. В глубине этого воображаемого океана кипят страсти, все эти разные взгляды — на пространство смысла — разных людей — сталкиваются, увлекая друг друга круговоротом событий житейской обыденности.

Пусть этот бег по кругу и диаметром в несколько лет, все равно придешь к тому, с чего начал. Все, что, в результате этого бега по кругу от тебя останется, едва заметный всплеск волны, где-то высоко, на поверхности океана абсолютного смысла. Но, иногда где-то в глубине происходит что-то странное, просто землетресение и на поверхности случается цунами, а течения и резонанс волн открывают воронку, которая достигает самого дна, и ты уже летишь в эту бездну головой вниз, задевая туго натянутую струну между небесами и адом. Она звучит от каждого удара о нее твоей головы. Эти звуки сливаются в какофонию, в которой, все равно больше заняться нечем, падение бесконечно, можно различить отдельные ноты. Ноты сами собой складываются в аккорды, аккорды в мелодии, мелодии в симфонии, а симфонии, сменяют друг друга, изо дня в день, долгие годы повторяется одно и тоже, как заезженная пластинка. Как разорвать этот круг? Главное без паники! Что мы слышим? Симфонии. А из чего они состоят? Из мелодии. А мелодии? Из аккордов. А аккорды? Из нот? А ноты? Из ударов твоей головы о края воронки. А воронка? Из волн. А волны? Из бессмысленных повторов симфоний. А симфонии? Из мелодий. А мелодии? Из аккордов. А аккорды? Из нот? А ноты? Из ударов твоей головы о края воронки. А воронка? Из волн. А волны? Из бессмысленных повторов симфоний. А симфонии? Из мелодий. Замкнутый круг.

А может всего этого просто нет? Да, нет. Тишина. Только едва слышный всплеск волн на поверхности океана, от того, что кто-то глубоко внизу бьется головой о стены своей собственной воронки, пытаясь остановить бессмысленный бег своих мыслей по кругу.

Этот что-то совсем расшумелся, как бы не устроил очередное землетресение. Зачем они вообще это делают? Стучат головами о трансцендентный объект? Ими движет страх умереть, но, на самом деле вовсе не не им, а всему пространству всех смыслов. Насылает кошмарные видения каждую ночь. Само боится умереть. Кто-то всегда должен его протыкать его воронками и биться головой о непреодолимую стену. Иначе нет движения, нет жизни, и вообще нет никакого пространства смысла.

Что же это такое, что значит это странное пространство смысла? Бесконечные цепочки иллюзий? Нет, цепочки всегда рвутся ложными истинами. Закручиваясь кольцами нескончаемого бега по кругу.

Но, стоит разорвать их в мелки клочки — появится эта сфера. Еще более странная, чем тот Солярис. Постоянно пожирающая сама себя. Постоянно выворачивающая сама себя на изнанку, это ее жизнь.

Люди — песчинки в этом круговороте, рассыпающиеся от времени в прах разумные кораллы, но, не будет нас — вообще ничего не будет. Ни сферы, ни бега по кругу, ни покоя. Как же здесь жить? В пространстве между смыслами — там тихо и спокойно.

Стоит ли тогда художнику вообще фокусировать свой взгляд? Может быть, пусть он так и остается расфокусированным и отрешенным? Пусть, как во сне, сами собой рождаются самые разные видения. В конечном итоге, ведь, ни одно не лучше другого и, из одних и тех же абстрактов, можно вообразить самые разные конструкции пространства смысла, вообще все, что угодно.

Интересно, все эти люди внизу, они, что правда думают что над их головами небо? Это же просто их сны. Звезды – это дырки в бумажной обертке смысла, проткнутые, давным-давно, одним спятившем единорогом. Он просто кому-то приснился, не известно где и давай биться головой обо все что попало. А нам теперь - жить с этим.

http://http750342.tilda.ws/andrei_khanov_arhive

Заявление художника:

Моя идея - третье, настоящее "немыслимое" пространство между космосом и обыденностью. Я рисую эту идею, не рисуя что-то конкретно, часто вообще не рисуя, пробовал вытирать кисти о холст, проводить линии маркером по бумаге, разливал краску на полу мастерской и картину рисовали сами зрители, жил в чуме из картин, составлял из картин таблицы, из таблиц из картин - сферу - каждый раз это пространство проявляется само, ритмами и образами, которые выталкивают из себя потоки случайных событий, так как - пространство уже растворенно в них. Просто не мешаю этому.

Мой концепт нижней границы этого пространства - сфера из картин -единство, во мне самом, этой идеи, всех ее знаков, отражений и игр случайности. Концепт самого пространства - прыжок с этой сферы, не просто её коллапс, но - рухнувшие небеса. Это итог композиции пяти элементов: самой сферы концепта, самих этих игр-знаков-отражений и их композиции. Итог (итога (итога (души))).

Я чувствую это пространство, пронизывающим саму жизнь, то есть - не душой, не взглядом из вне, чем-то еще большим. Ни разрывание и выбрасывание моих работ на помойку, как это делало КГБ в 1980-х, ни сжигание верующими - ни прибивание гвоздями к ним всякого мусора коллегами - не уничтожали его. Мне не избавиться от него.

Я воспринимаю это пространство - отражениями моих собственных ощущений в рефлексии и рефлексии в ощущениях, вспышкой озарения, освобождением от любых терминов и сгустков ощущений, чем-то неопределенным. Я сам придаю форму этим облакам неопределенности. Ровно как и все люди, и не стыжусь своей фантазии. Она - просто разбег перед прыжком. Облака, как и, знаки, как и отражения - выстраиваются в цепочки строительных лесов вокруг здания-пространства, но сами им не являются. Эти цепочки люди иногда используют не по назначению, обрывают ложными истинами, разветвляют метафорами, замыкают в бег по кругу житейской обыденности, рассыпают на осколки. Но, в конечном итоге - я это вижу - все облака сливаются в одну сферу, где житейские водовороты - лишь всплеск волн на поверхности этого океана между небом и землёй. Сделай шаг в пространство.

Жизнь самой этой границы - сферы - постоянное перерождение, как и все люди, я сам создаю себе сингулярность и сам проваливаеюсь в эту воронку, задевая струну - трансцендентальный объект, который звучит, рождая все эти облака непредсказуемости, которые сочетаются, выстраиваются в цепочки, цепочки разветвляются, обрываются, замыкаются, размыкаются, достигают поверхности сферы, и становятся мною самим - наблюдателем этой своей фантазии. Но есть и следующий уровень - шаг в пространство. Я понимаю смысл формы этой своей идеи - картиной мира, которая сливаясь с моими ощущениями и представлениями о жизни - определяет мою судьбу.
"Звезды — это дырки в бумажной обертке смысла, проткнутые, давным-давно, одним спятившем единорогом. Он просто кому-то приснился, не известно где и давай биться головой обо все что попало. А нам теперь — жить с этим".
Это пространство – состоит из облаков неопреденности, незримо окружающих концепты, как лучи света окружают звезды в космосе, это - пространство прячется в погрешности точного определения самой идеи "пространственности" словом.

Его гранями являются - представления и ощущения реальности. Как я слышу имя, как я мыслю это имя (умом), как я вижу рисунок такой своей мысли об имени, как я ощущаю тождество в понимании рисунка слова имени чувства объекта и самого этого объекта (больше чем умом). Это и есть - и античный круг, и современная сфера концепта - прагматизм. Матрица знаков.

Наблюдатель сам формирует такое будущее. Озарение - "где выход" -длится мгновение, часто - в экстремальной ситуации, затем - остаются воспоминания, тени - "мир современника". Открытие в том, что возможна обратная реконструкция события из его теней-воспоминаний через сингулярность пространства сферы. От контемпрорари к мифу. И всё начинается сначала. Но, и это - снова тупик, важен шаг дальше, 56, в пространство - - - - - -
Кратко - есть сходство с концептами далекого и недавнего прошлого, от даосизма до американской философии будущего. Как связующая нить между ними всеми. Подробнее.

При "расфокусированном взгляд" на жизнь - что напоминает учениеБхагвана Раджниша (Ошо) - "о погружении в обыденность не привязываясь к ней" (ненамеренность действия и непривязанность к результату) - "из хаоса форм и потоков цвета – сам собой - проявляется растворённый в них ритм. Если собрать все картины, как осколки смысла в один - это и есть образ пространства всего смысла - сфера. Но, в нем есть что-то ещё... Блеск чего-то, всего на одно мгновение, на краю поля зрения, неизвестно когда".

Видение самого пространства сферы концепта, возможно не только при "расфокусировке взгляда", это - восточный метод, но и в "моменты единства" элементов концепта - отражений, знаков, игр и их общей композиции - иудейская мудрость. В обоих вариантах - тупик. Сочетание четырех элементов без итога. Итог концепта всех пяти элементов - само немыслимое пространство. В этих пяти элементах читаются, как конфуцианские стихии, так и элементы других концептов. Подробнее.

1. Композиция отражений, знаков, игр. Стихия земли. Искренность. Имя объекта чувств. Идея/желание. Форма.
2. Отражения. Стихия огня. Обычай. Определение имени словом. Символ. Материя.
3. Знаки. Стихия металла (горы). Справедливость. Метафора концепта, Эстетика. Содержание.
4. Игры. Стихия воды. Здравый смысл (не согласен, что мудрость, она больше здравого смысла). Понимание метафоры. Понимание причин. Метод.
5. Пространство сферы, как итог сочетания первых четырех элементов. Стихия дерева (грома). Гуманность. Созерцание самого объекта. Консенсус. Великая формула духа.
- - - - - - немыслимое пространство - итог композиции всех пяти элементов. Конфуций и Аристотель - утверждали, что это невозможно, Платон - что возможно, но такого созерцателя пятого элемента - не поймут обычные люди.
6. Что дальше?

Подробнее

Есть прибавочный элемент к сфере как композиции 5-ти элементов- "потерянный нулевой блок" - условно, его можно представить пространством зазора между всеми прежними определениями концепта. Если задача увидеть "пространство" - как задача решить проблему единорога (найти нулевой элемент) - неразрешима, то это пространство - между ее мыслимыми и немыслимыми решением, между всеми вариантам решения и неразрешимостью.

В пространстве пропорций четырех элементов композиции - этот нулевой элемент теряется. Но, если перейти от пропорционального мышления к вероятностному ("расфокусировать концепт"), учесть погрешность его точных определений, то - и ощущения, и представления - (имя, слово, рисунок, мудрость, сфера) - будут видны, как цепочки абстрактов (блокчейн). Внутри такой сферы дискурса - знаки. Внутри сферы знаков - их отражения, внутри сферы отражений - абстракты. Внутри тетраэдра четырех абстрактов - всего одна струна. Внутри струны - опять сфера. И так до бесконечности.

При трансформации мышления в немышление, электронные облака смыслов, вокруг прежних ядер атомов, как определений ощущений жизни словом - больше не противоречат чувственному опыту. Интуитивно понятная любому человеку непрерывность - представляется цепочкой квантов и анти-квантов. Но, не следует понимать это щифром из блоков материи и анти-материи, это просто два равнозначных метода сложения абстрактов в композицию: как наличие чего-то или как его отсутствие. Кванты - есть сочетания абстрактов. Туман рассеялся.

Ощущения пространства, его объема и движения – это всевозможные симметрии пространства абстрактов. Ими можно манипулировать, создавая из этих атомов ощущений фантастические миры. Это дело техники. Подробнее

Выбирая определенный тип симметрии пространства абстрактов, человек формирует - как свои мироощущения, так и свои представления, но одновременно - это и приводит к различию таких ощущений и представлений жизни. И, к обрыву цепочки абстрактов, образующих нить мысли, к её закручиванию, к бегу по кругу. Человек обычно считает такие круговые движения вершиной своей мысли, истиной о гармонии, силлогизме, достоверности, но это фатальная ошибка, прекращение движения к поверхности сферы концепта. Бег по кругу - лишь сжигает энергию жизни, и от человека ничего не остаётся.

Абстракты - октавы или гармоники одной единственной струны, нерва мышления человека, вибрирующей от прикосновения к ней его самого. Просто созерцая абстракты, уже создаёшь пространство их сочетаний (как майнить хеш). Как играть в кости с небесами.

Миф о единороге. Струна звучит от прикосновения к ней. Звук раскладывается на октавы абстрактов, которые образуют кванты, как ощущений, так и представлений, которые, сочетаясь - образуют более сложные конструкции, проявляя, с каждым шагом, все большие и большие различия - по отношению друг к другу, и на определенном этапе – эти различия - определяют уникальное, для каждого человека, мышление – "бег по кругу" своего дискурса. Это приводит к рассеиванию энергии струны, в плену житейских водоворотов и к страху смерти всей системы, по имени "человечество", она боится только этого – своей остановки. Потому, посылает нам (во снах) пугающие видения, стимулирующие поиск нами выхода из замкнутого круга собственной жизни, каждому из своего, иногда этот выход находится, как в случае "расфокусировка взгляда" (рассеивания своего дискурса на атомы-абстракты) и принятия прежней, лишь кажущейся случайной - житейской обыденности - тупиком развития всей системы. Это привело к трансформации пропорционального мышления в квантовое и - можно сказать - силой воображения - из тех же самых абстрактов - был создан другой, новый мир - пространство – как поверхность сферы концепта, "человеческие небеса", это граница возможного, далее неё - просто ничего нет. Или есть?

Житейские водовороты в глубине этой сферы, подводные течения - драмы и комедии - отражаются на ее поверхности - лишь всплеском волн. Сама сфера видится человеку непостижимыми трансцендентными небесами. Но, сам этот трансцендент - в центре самого себя - в центре сферы. Потому он и не достижим. Поверхность сферы - пространство большее, чем мыслимое или ощущаемое человеком обычное пространство, но одной природы с ними. Сфера была всегда и всегда отражает то, что скрыто ограниченным полем зрения человека. В момент смерти – за секунду до конца - человек видит то, что дальше, чем обычно, его взгляд на жизнь расширяется, прежде, чем навсегда угаснуть. Угаснуть ли? Растворить в этом нуль-пространстве, которое дальше сферы..

Люди, общаясь, сталкивают свои представления, достигая этим либо консенсуса, либо провоцируют конфликт, как резонанс или противофазу волн на поверхности этой сферы. После оцифровывания человеческого общения компьютером и переносом его в интернет, эти волны обрели энштейновы скорости электронов, что приводит к сингулярности пространства сферы, и к образованию воронки на её поверхности, достигающей самого дна, трансцендентальной точки зрения - в центре сферы. Внутри которой - сама сфера. Эта сингулярность, выворачивающая пространства сферы на изнанку - есть нерв мышления или струна, гармониками колебаний которой являются абстракты, из которых состоит все внутреннее пространство сферы. А источником её звучания – и конечной целью одновременно - является наблюдатель, достигший поверхности.

Созерцая подлинную жизнь сферы, тем самым - создавая её из абстрактов заново - наблюдатель выворачивает ее наизнанку, что и есть жизнь самой сферы, её движение. Кажущееся перерождение сферы – следствие дефекта трехмерного человеческого восприятия пространства, на самом деле ничего не происходит, а сфера покоится в четырёхмерном пространстве и вывернуть её наизнанку – своим воображением - единственная для человека возможность её увидеть.

Единство отражений, знаков, игр и их единства в композиции, в первом приближении — это концепт единства ощущения пространства смысла и образа судьбы. Что-то близкое концепту Пьера Абеляра о единстве опыта и познания. Познание относится к пространству смыслов, а опыт близок к судьбе. Отличие - это пространство обобщает и опыт познание Источник обоих. А также — близкое к концептам дзен и даосизма - если их рассматривать одним концептом - гармонии стремления души с его выражением в делах. Хотя, в сущности все это вариации на одну и ту же вечную тему.

Смысловое пространство – как зазор - возникает, когда слова оторваны от своих общепринятых значений. Это конечно ирония. Но, сказать так - не будет обнаружено никаких подробностей. Опять тупик. Для выхода из тупика постмодернизма - требуются термины теории групп и квантовой механики, вместо привычной арифметики и геометрии. Что первично? Вероятность или ее конкретная координата? Не является ли такая координата — лишь смутной тенью нашего понимания подлинного бытия вероятного?

Постмодернистское пространство сферы концепта – трамплин в неведомое, но не само это неведомое - в область вероятности редкого события подлинной иронии, преобразующей жизнь, как его источник и конечная цель одновременно. Но, не само это событие. Его еще необходимо умудриться разглядеть в хаосе жизни. Должно серьезно повести. Но такое бывает. Это пространство образуется от факта наблюдения за ним. Эпатаж, конфликт, непонятность — часть метода создания пространства. Зрители сами окружают картины оболочками смыслов. Одной за другой. Подлинный художник, своими работами, лишьсрывает такие маски социальной игры в реальность, обнажая пространство иного решения конфликта дискурсов. Это – «единственная реальность», другой нет. Или есть?

Художник — наглеет, объявляя, что «идет дальше Платона».

Конкретизирует его пятый элемент — это не просто созерцание, но созерцание случайности их сочетания — как раз и есть этот исходный и финальный для мысли, как цепочки блоков-абстрактов, объект-пространство. Делая ошибочный вывод, что «трансцендентальный мир идей, не вне мышления человека, а само он это и есть», необходимо лишь выделить этот прибавочной к композиции элемент подлинной иронии. Как элемент её случайности, вероятности. Да, есть некоторые идеи, но Платон ведь не сказал где они? Художник обнаружил их у себя на холсте.Пространство - конкретизирует прибавочный к композиции элемент переобозначения общепринятых смыслов.

Нет, мир идей - вне сферы, но это уже не мир и не идей, прост ранство.

Об Андрее Ханове

Концепт художника можно сравнить с каллиграфическим письмом, эту мысль высказал Виталий Пацюков. В 2015 художник заявил концепцию пяти движений пальца по экрану айфона — настоящего нового глаза «человека-циклопа, c айфоном на лбу». Интерфейс айфона — технологическая метафора бытия человека, пульт доступа к его мышлению, новый технологический компьютерный (гаджетный, цифровой или дигитальный) язык. Потому и стала возможна дигитальная игра слов, дигитальный постмодернизм, дигитальная семиотика («дигиотика», «дигилогика») – прообраз искусственного («квантового», «творческого вне рамок человека») интеллекта будущего.

Мышление всего человечества, как «новосфера» такого пространства возможной свободы оцифрованной компьютером мысли, в образах художника, это воображаемая сфера, по которой пробегают волны эмоций, рождающиеся в результате совпадения или несовпадения социальных игр собеседников (дискурсов), в том числе это касается и диалога человека с самим с собой. Очевидна аналогия его новосферы и «Соляриса» С.Лема.

Пространство — дальше сферы, как фантастика, но - здесь и сейчас. В работах художника, пробегающие по сфере волны входят в резонанс, образуя узоры-мысли, сингулярности и тогда пространство проваливается само в себя. Напоминает «сферу неподвижных звезд Аристотеля», но вывернутую на изнанку, это сфера самого человека. Трансцендентное, в его понимании — эта точка сингулярности, она является не только причиной всего происходящего с нами, но и конечной целью. Но главное - все это сложное пространство структуры хаоса - лишь сцена для одного актера - пространства неведомого. Актер ощущается, иногда видна его тень, но он избегает сцены, необходимо следить часами, чтобы заметь мелькнувшую тень. Как чужой. Но, это объяснение - для совсем продвинутых, поклонникам мудрости сферы концепта - объяснение - "фантастика".

Некоторые PhD сравнивают художника c мастерами прошлого, изображая утерянным переходным звеном от отечественной к мировой культуре. Его концепт проще понять — через сравнение с американским вариантом постмодернизма — философией будущего Ричарда Рорти. Называемой в России анти-философией, потому, что она легко рушит воображаемые небеса авторитетов.

Михаил Сидлин в 2015 сообщил художнику, что тот «рисует архетипы». Пространство архетипов. Да, в сообщении художника - прозвучало, что есть тайна, которая сближает всех людей - но это не главное, это лишь фундамент его образа. Да, есть скрытое различие души и дела:

«Успешный философ в душе — обыватель, профессор — ремесленник, гуру — контрреволюционер, художник — вечный студент, постмодернист — барыга, и наоборот. Мы все знаем об этой тайне, но стыдимся говорить о ней прямо. Тем не менее, если в разговоре нет даже намека на нее, то мы просто не верим друг другу. Считаем высказывание собеседника — без такой самоиронии — китчем. Дао — в том, что бы не боятся такого себя и не стыдиться. Выбор варианта своего стыда, заключает мышление в матрицу из которой просто нет иного выхода, кроме как вечно крутиться в водовороте избранной игры в жизнь, при этом, в самой жизни — ничего не решая".
Вместо этого бега по кругу, художник предлагает выход, в духе Р.Рорти — «десольвирование» (растворение) несуществующей проблемы — да, сказочных единорогов, то есть матрицы игр — просто не существует, истина о ней - есть обрыв цепочки знаков-размышлений, следовательно — никакой выход искать не надо... по тому, что... этот единорог - в зеркале.

Видит проблему человека в том, что виртуальная реальность сменила наркотики, и это - та же самая подмена жизни — сказками про другого единорога, не тебя самого. Это - заключение чувственности человека в пространство, контролируемое кем-то, патриархом, феодалом, университетом, маркетологом, тусовкой, а теперь вот — компюером, машинами, это - матрица. По мнению художника, «у человечества есть только два решения этой проблемы: продолжать верить сказкам о воображаемых небесах или протрезветь. И то и другое — не достижимо, но можно устранить конфликт между этими двумя противоположными дискурсами. "Раскрошить их на абстракты и сложить заново. Но, это не главное, это лишь формула сферы концепта - стартовой площадки настоящего полета мысли. Но, без космодрома - нельзя взлететь. Настоящее решение «проблемы единорога» — растворение этой проблемы, не потому, что единорогов не существует, они существуют и увидеть одного из них - можно в зеркале".

• Проекты последних лет:

1) Айфон, 2014-2017, вместо кисти, холста, мастерской и музея — деформированные многократными искажения и экстремальной цветокоррекцией стандартные заставки айфона — скриншоты, работы выполнены во время поездок в московском метро, они снова проявили ритмы пространства случайного и пригвоздили современного человека к его кресту, так как его настоящими глазами является айфон. Многочасовые видео анимации из таких кадров. Сочиняет музыку к ним. Итог — пространство безумного танца молодежи, под странную музыку на выставках художника — в лучах этих видео. Из плена этих звуков и образов, зомбированному компьютером современнику, не так легко выбраться, в итоге — танцоры крушат все подряд, начиная с картин.

2) Сфера. 2017-2019 Повторы старых работ, убитые фотошопом до неузнаваемости, как бесконечные вариации стертых воспоминания о прожитой жизни Переход в виртуальную реальность — выражения сферой пространства смысла арт-блокчейн. Евангелие от компьютера.

• Техника. Я использую редкие фото старых работ, что сохранил интернет, миксую их на компьютере, как воспоминания, в расчете на распечатку на холсте, размером метр на полтора каждый, что не помню — добавляю черное, а что-понял — закрашиваю белым и насколько хватает терпения повторяю одну и туже такую работу много-много раз, всегда есть вариации. Как вариации звука, ремиксы мелодии. Затем, составляю их все вместе, в случайном порядке, как таблицу 4,5 на 18 метров. Проявляется ритм, который и создает ощущение пространства. Затем из таких таблиц я собираю композиции еще большего размера, и еще большего, виртуальная реальность это позволяет, а блокчейн что угодно приравнивает к предмету. Это технология авторских систем доверия. Затем — размер еще больше и вот, я вижу всю свою жизнь, как сферу в небесах, оболочку окружающую планету. Одну вторую, третью, седьмую сферу.

• Что это значит? По сфере пробегают волны моих воспоминаний событиях прожитой жизни. Волны, тени давно забытых эмоций. Иногда я обнаруживаю в картине куски из чужой жизни, как другие, не мои ритмы, я их не стираю как неудачные композиции, это чужая жизнь, пусть будет. Постепенно я понял, что эта сфера — новая метафора все того-же моего пространства. Седьмая версия. Седьмое небо. Мне говорят, что пространство внутри сферы из картин, так логично, но как оно туда попадает? Безусловно эта сфера создается информацией, даже воспоминания сейчас из Интернета. Она есть над каждым человеком и эти предметно-виртуальные оболочки — небеса — начинают пересекаться. После оцифровывания человеческого общения компьютером, эти волны эмоций обрели энштейновы космические скорости электронов. Сфера расширилась приблизительно до диаметра 30 тыс. км. Волны пересекаются, происходит резонанс, иногда — случается сингулярность — это редкое событие (арт-коин, виртуальные деньги — мечта обывателя смотри на небо и жди знака — редкого события — кто первый увидел — вот тебе и зарплата — это дело ближайшего будущего) Когда это редкое событие происходит, пространство проваливается внутрь сферы — само в себя — через эту дыру, выворачивая сферу на изнанку. Прежнее пространство картины, музея, это ровно тоже самое пространство, но замедленное, вязкое. События очень редки, волны распространяются очень медленно, но все живо.

• Цель. Шаг за сферу. Эта сфера - граница, квантовая система, для существования ей нужен наблюдатель, иначе не возникает сингулярности, не будет выворачивания пространства. Не кому будет играть на струне, издавая мысли. Не будет движения жизни. Точка сингулярности есть конец сферы и одновременно ее начало, струна, благодаря наблюдателю которой — она и вибрирует мыслями, от прикосновения наблюдателя, гармоники или октавы этих звуков есть абстракты, сочетаясь друг с другом произвольно, как блоки в цепочке блокчейн — они образуют социальные игры, типы мышления, профессии, сословия, которые рассеивают энергию сингулярности культурой, как радиатор, сжигая в бессмысленном вращении друг вокруг друга, это бег по кругу. Без какого либо влияния на жизнь. Это страшит сферу, ведь ее жизнь — постоянное движение перерождения, социум этому не способствует, ей нужен наблюдатель и она насылает на людей в социуме (матрице) страх смерти, до тех пор, пока такой наблюдатель не найдется, а люди сами его не изгонят из социума и попав на сферу — тот не устроит там новую сингулярность, обнажив струну, начав новую цепочку мыслей, которую социум постепенно утилизирует своим бессмысленным вращением по кругу. Тогда все в сфере концепта переродится, и повторится снова и снова. Опять бег по кругу.

Достижение художника - не сама сфера, её видели и Поллок и Малевич, достигнуть её теперь - дело техники, если не сейчас, так через столетие, а найти выход, сделав шаг с этой сферы - и не в сингулярность, что, как оказалось - ловушка, но - в неведомое. Нарисовать пространство за этой сферой концепта.

• Выставки http://http750342.tilda.ws/andrei_khanov_arhive#rec60138938

Единорог в вакууме
- - - - - - - - -
Философия творчества:
Побег из единства (единства (отражений, знаков, игр))

• Кратко
• От автора
• Концепт
• Термины
• Образ
• Практика 1986-2019

1. У художника сложный концепт. В первом приближении - это концепт единства ощущения пространства смысла и образа судьбы.

Это что-то близкое концепту Пьера Абеляра о единстве опыта и познания. (Познание относится к пространству смыслов, а опыт близок к судьбе). А также - к концептам дзен и даосизма, если их рассматривать одним концептом гармонии стремления души с его выражением в делах. Хотя, в сущности всё это - и дзен и концептуализм 12-го века - как и концепт художника - вариации на одну и ту же вечную тему.

2. В нем пять элементов: отражение, знак, игра и их общая композиция, как отдельный элемент. А также - побег из всего этого.

Под "отражением" художник понимает многообразие взаимных отражений различных аспектов ощущения-опыта и рефлексии.

Под "знаком" - единство души и её проявления в делах. И душа у него - знак (чувств жизни), и её проявление в делах - тоже знак (живописная композиция) и связь - души и композиции - тоже знак (игра).

Композиция, душа, знак, треугольник - у художника - всё это разные названия комбинации трех элементов, но это не пропорция, а сочетания квантов. Комбинация четырех элементов у него - "таблица", а пяти "пространство". Промежуточные множества с дробной размерностью,: "двусторонняя таблица", "сфера", "сингулярность сферы", "струна".Пространство - есть зазор между слов, возникающий всякий раз, когда слова оторваны от своих значений.

Художник называет душой - композицию трех своих чувств движения жизни: её ритмического рисунка, изменчивости своих собственных представлений об этом и ощущение перемен в своей судьбе, вызванных такой практикой.
Андрей Ханов. "Душа Киева (киевский вальс)". 4,5 х 18 метров. Киев. Украина. 2018
Душа проявляется в делах, то есть - в композиционных ощущениях баланса цвета, равновесии форм и в актуальности, как созвучия духу своего времени. Связь внутреннего знака (души) и внешнего её проявления (композиции) - тоже знак. Возможно множество вариантов такой связи. Эти, лишь возможные, вероятности - тоже пространство. Художник ставит вопрос: Что первично? Вероятность или её конкретная координата? Не является ли такая координата - лишь смутной тенью нашего понимания подлинного бытия вероятного?

"Игра" - разные взаимодействия между знаками и отражениями.

"Композиция, как отдельный элемент - определяет, кто ты такой, как здание, а её части - как части здания: это кирпичи, декор, каркас. Но, если композиция - лишь отдельный элемент, то в чем тогда итог?

Мы привыкли думать, что пространство это чистый лист бумаги или белый экран монитора, в зависимости от техники. Но, пространство смысла не может быть таким, заранее заданным пространством для игры в живопись, оно создаётся, расширяется или сужается - в процессе самой работы, как раскрытия мышления художника.

Художник связывает два мира - вероятного и свершившегося факта, понятным ему (а не нам) образом. Единство означающего и означаемого, жизни и искусства, иронии и солидарности. Но, есть отличие, художник считает что - и означаемое (жизнь), и означающее (искусство) не объединяются в творчестве, как у Бахтина, но исходят из этого первоначального единства. Как своего рода воспоминания о нём. Поэтому процесс можно развернуть обратно. Само творчество рождает как и саму жизнь, так и стёртую обыденностью истину о ней, это как крайние области пространства между ними.

3. Почему композиция не итог? Это многозначное слово, "композиция, как итог" - лишь одно из его значений. Принято говорить "я нарисовал композицию", "композиция - синоним завершенности работы". Но, подлинная творческая ирония - как раз - по отношению к такому обычаю. Она в стремлении переписать все словари, распутать все запутанные узелки, в продолжении оборванных цепочек знаков. Этот, прибавочный к каркасу композиции, элемент и есть пространство нового смысла - иронии. Так, что - само собой - напрашивается еще одно сравнение с К.Малевичем. Художник, своим пространством, конкретизирует его прибавочный элемент.
Бесцельная игра - густой туман Цель без игры - пустая схема Слова без чувств, как призраки блуждают Среди могильных плит Но и мечты без слов - самообман В густом лесу, когда не слышно песен птиц, тревожно Куда сбежать из этой клетки слов? Бессмысленно бежать, Всё движется по кругу.
4 элемента из пяти (пятый - побег) - отсылает к концепту Великой формулы духа Иоганна Гёте: "единство материи и формы, метода и содержания". Содержание без метода ведет к фантазерству, метод без содержания — к пустому умствованию; материя без формы — к обременительному знанию, форма без материи — к пустым химерам.

Можно продолжить эту игру в слова новыми терминами: игра без композиции - полный туман, композиция без игры — голая схема; отражение без знака — фикция, знак без отражения — призрак.

И вообще, все это, включая саму Великую формулу Фауста - ясность, жизнь, правда, реальность - лишь новая концептуальная тюрьма духа. Великая формула тюрьмы духа. Эта формула-тюрьма. Побег из тюрьмы духа в ад-карцер сферы концепта.

А также, к концепту системного психоанализа Жака Лакана: "единство желания и символа, понимания причин и наслаждения".

Дискурс художника - композиция отражений, как знак игры.
Дискурс ремесленника - отражение композиции как игра знаков.
Дискурс философа - отражение игры, как композиция знаков.
Дискурс софиста - игра отражений, как знак композиции.
Дискурс потребителя - композиция знаков как отражение игры.
Дискурс маркетолога - знак композиции как игра отражений.
Дискурс профессора - игра знаков как отажении композиции.
Дискурс студента - знак игры как композиция отражений.
Дискурс повстанца - композиция игры как знак отражения.
Дискурс специалиста - игра композиции как отражение знака.
Дискурс гуру - знак отражения как игра композиции.
Дискурс барыги - отражение знаков как композиция игры.
Отказ от дискурса - расщепление его элементов, этапов мышления на атомы, и составление из этих атомов - новых блокчейн цепочек. Если долго майнить, найдется хеш.

Даже к учению Конфуция и Пифагора о возможности гармонии только четырех стихий мышления из пяти (дерева, воды, металла, земли и огня), по правилу двойного золотого сечения (косой крест двух лучей пентаграммы). Работы художника - о доказательстве обратного.
Концепт художника можно сравнить с каллиграфическим письмом, эту мысль высказал Виталий Пацюков в 2015.

В 2018, на выставке "Ар хортус" в Аптекарском огороде МГУ в Москве, художник заявил растущим там цветам концепцию пяти движенийпальца по экрану айфона - как новой технологической (дигитальной) метафоры бытия человека.

Он применил это правило к стандартной заставке айфона и проводил цветокоррекцию в соотвествие с правилом двойного золотого сечения пяти движений пальца по экрану. Проявились скрытые возможности айфона для создание произведений искусства.

Концепт художника - теория всего, из которой вытекают любые теории. Это пост-метафизика - отказ от метафизики в пользу герменевтики - и обратно и обратно, пока не станет очевидным бессмысленность обоих направлений философской мысли. Конечно это не понятно.

Генетик из Нью-Йорка Евгений Ермолович, попытавшийся написать "понятное" американскому музею резюме от имени художника. Другая, подобная попытка Ольги Хирш (Лондон, СК).

Но, на то он и художник, что его ходы просто не повторить. Непонятность - часть его метода. Зрители сами окружают картины оболочками смыслов. Одной за другой. Художник: своими работами, лишь срывает с этих оболочек маску социальной игры в реальность, показывая, что это и есть сама реальность, другой нет.
5. Также можно обнаружить сходство с концептом четырех стадий речи Платона (имя, слово, изображение, понимание). Платон, в седьмом письме, писал и о пятом элементе, самом объекте чувств или истине, которому даётся имя и, к которому приводит понимание метафоры определения этого имени словом. Например, теорема Пифагора - это концепт, а его визуальная метафора - дерево Пифагора. Сам объект это древо жизни. Например, разветвляющиеся ветки дерева, как мы видим, подчиняется такому простому принципу.

Художник - наглее, он объявляет, что идет дальше Платона. И пятый элемент - есть сам этот объект-пространство. Делая вывод, что "трансцендентальный мир идей, не вне мышления человека, а сам он это и есть". Возможно, здесь нарушена логика, вывод то очевиден, но связь объекта с созерцанием случайности явно не соответствует строгости Платона.

Андрей Ханов. "Теорема случайности Пифагора", 2000
Ответ художника прост: "ни одно живое дерево не выглядит теоремой Пифагора, в жизни есть место случайности, поэтому строгость учения Платона - лишь приближение к ней самой".

Да, ничего не бывает идеально, в том числе и в платоновском смысле, жизнь всегда вносит свои коррективы в любое строгое учение. Да, есть некоторые идеи, но Платон ведь не сказал где они? Художник обнаружил их к себя на холсте.

6. Мышление всего человечества, как то самое пространство смысла, в образах художника, это воображаемая сфера, по которой пробегают волны эмоций, рождающиеся в результате совпадения или несовпадения игр собеседников (их социальных игр или дискурсов), в том числе это касается и диалога человека с самим с собой. Иногда, в работах художника, эти волны входят в резонанс, образуя узоры-мысли, иногда это сингулярность и тогда пространство проваливается само в себя, выворачиваясь на изнанку.

Математику проще представить это как вращение четырехмерного куба в трехмерном пространстве. Гуманитарию - как вращение очередного сферического коня в вакууме. Такое постоянное выворачивание пространства истины на изнанку, по мнению художника, и есть жизнь системы, под названием человечество. Трансцендентное, в его понимании - это точка сингулярности в центре сферы, она является не только причиной всего происходящего с нами, но и конечной целью. И это - тупик, матрица, блуждание по пустыне собственных концептов. Пространство - исход. Пасха.

7. Также очевиден отсыл к аналитике Аристотеля и к теории В.Кандинского. На последнее обратила внимание А.Григораш, в 2014, но только, как на написание трактатов. Возможно, она права и в большем, если вспомнить, что абстракция В.Кандинского - от оболочек знаков.

Из трактатов А.Ханова - следует, что силлогизмы Аристотеля, в живописи - это гармоничные сочетания четырех терминов цвета или формы - общее, частное, утверждающее и отрицающее, как светлые, темные, теплые и холодные цвета.

Но есть и пятый элемент - не учтенный ни в абстракции, ни в силлогизме - эфир, контрастность, как цвета, так и мысли. Сфера художника и есть "сфера неподвижных звезд Аристотеля", созданная из пятого элемента - только это отражение человека, небеса, вывернутые на изнанку. Сфера - тупик. Что вполне, в духе американского прагматизма Чарльса Пирса, оспорившего выводы Аристотеля - о делении всех высказываний человека на достоверные и недостоверные: все знаки равны, деление на умозаключение и переживание - условно.
8. Проще всего понять сложный концепт художника - через сравнение с американским же вариантом постмодернизма - философией будущего Ричарда Рорти. Называемой в России анти-философией. Она ведь легко рушит воображаемые небеса авторитетов. Выворачивает их на изнанку. Художник спорит с Рорти, но не на стороне МГУ, а наоборот - считает учение Рорти недостаточно радикальным.

Пирс предложил рассматривать истину обрывом цепочки семиотических знаков - нарушением единства отражений идеи мышлением и самой идеи. По этому, абсолютных истин просто не существует, их подменяют стертые метафоры - обычаи. А завершенных знаков мышления - множество и все они взаимодействуют друг с другом, выстраиваясь в цепочки. Сейчас мы видим в этом блокчейн. Жак Лакан - тоже самое - говорил о дискурсах, как о динамике знаков истории. Именно Лакан назвал первым дискурсы - тюрьмой из слов. Рорти же призывал к единству творческой иронии и общечеловеческой солидарности (обычая), борьба между которыми и есть такой обрыв знака, как попытка решить несуществующую проблему. Но, нерешать проблему единорога можно тоже двумя способами, единорогов не существует и точки, или - единорогов не существует, если это ты сам.

9. Об иронии и о даопонимании - с точки зрения художника: "Философ наслаждается пониманием причин, профессор понимает символы а гуру просто ими наслаждается. Но, есть и противоположные игры со смыслом: обычный человек - раб символов, художник - раб композиции, постмодернист - раб жажды познания. Внутренний мир человека всегда окружен оболочкой и успех зависит от того, насколько точно эта оболочка противоположна своему содержанию. Это и есть Дао, а не наоборот". И продолжает. "Такое, определенное дао - ложное. Подлинное дао - в его неопределенности".

Фильм "Потерянный нулевой блок", Киевский экономический форум, Киев, Украина
12. Признание и смена декораций. Добившись, в первый раз признания своего нарисованного пространства - совместной выставкой с мастерами сакральной живописи прошлого (Рублев, Рембрандт, Хокусай) в ленинградском ГМИР, художник в 1993, отказывается от всего и начинает новую жизнь в Сибири, где его никто не знает.

Результат - в том, чтобы не воспользоваться результатом. Повторить опыт в другом месте, в другое время.
Чум их картин, музей новосибирского госуниверситета, 1997
Через пять лет - история повторяется, но происходит серьезная травма рук (в 1993 в НХМ, при монтаже выставки), а затем, в 1996 - клиническая смерть от переохлаждения зимой в тайге, когда неизвестные сожгли чум из картин, в котором он жил. Художника снова признают мастером передачи мифологического пространства методами современного искусства. Бывший музей В.И.Ленина в Красноярске, заказывает ему визуальную концепцию своей новой экспозиции "Храм древних Богов Сибири" (1997-2000), вместо прежней ленинианы.

Снова успех и отказ от всего и новая жизнь в Лондоне. Новое пространство сочетаний линий и направлений.

Затем переезд, в Москву, в "ритмы темного города", увлечение акрилом, в 2004 художник, вытирая кисти о холст, впервые переворачивает кисть щетиной к холсту, ранее он принципиально использовал кисть только обратной стороной, царапая ей краску,

Пространство возникает в 5-10 сантиметрах над холстом, как пелена, смутное видение того, что в итоге получится. И если ничего не рисовать, а лишь бесцельно водить кистью по холсту, лишь следуя видению -то получится то, что должно получиться - потоки цвета, в которых скрыты ритмы, ритмы сами раскроются. "Очередной памятник самому себе" - пишут комментарий в ЖЖ.

Этот поворот кисти оказался еще большим вызовом общественному мнению, утверждавшему - "живопись кистями и красками - всегда обман, игра изначально, да и сама живопись давно в прошлом..". и опять - уничтожение мастерской, картин.

Художник делает выставку в зимнем лесу, составляя картины акрлилом отвергнутые московскими галереями в один щит. Выкладывает фото в фейсбук. В Индии начинается "новая нарративная волна" - выставки распечаток из его фейсбука. Место - где угодно, самоорганизуется международное движение художников, использующих такой метод выставок. На рогах коров в Валоларе, на полосе прибоя в Падучери, на стенах домов в горных деревушках Асама, в храме Кали в Чандигархе, в фотосалонах Калькутты. Когда "новое нарративное движение" заявляет первое бенгальское биеннале, художник перестает участвовать в его выставках.

И, опять смена декораций - на сцене айфон, вместо кисти, холста, мастерской и музея - деформированные многократными искажения и экстремальной цветокоррекцией стандартные заставки айфона - скриншоты, работы выполнены во время поездок в московском метро, они снова проявили ритмы пространства случайного и пригвоздили современного человека к его кресту, так как его настоящими глазами является айфон.

2015
Художник делает многочасовые видео анимации из таких кадров. Сочиняет музыку к ним. Итог - пространство безумного танца молодежи, под странную музыку на выставках художника - в лучах этих видео. Из плена этих звуков и образов, зомбированному компьютером современнику, не так легко выбраться, в итоге - танцоры крушат все подряд, начиная с картин-раздражителей. Это как магическое заклинание о паузе, точно так же сжигали и крушили работы и мастерские художника более 30 лет.

Затем - новая тема, повторы старых работ, убитые фотошопом до неузнаваемости, как бесконечные вариации стертых воспоминания о прожитой жизни.

Переход в виртуальную реальность и опять повтор предназначенной концептом судьбы - выражения сферой пространства смысла арт-блокчейн. Евангелие от компьютера. Зеркало

1. Концепт художника


Концепт концепта

Мир интеллектуалов замкнулся на "42", размыкание этого бега слов по кругу (вымышленных авторитетов) - революция в матрице - есть шаг в сторону с платоновского круга концепта, современным языком - шаг в неизвестное - со "сферы концепта" в "пространство", сам шагатель - есть "56 - единорог в вакууме".
Концепт - многозначный термин, используется как:

1. "Имя" объекта (интуитивно понятное название), здравый смысл, обычай, конченто (итал.) - описание деталями, как в барокко, как у Петрарки.

/Обратное движение мысли от 12 к 41 - психоделическое отражение жизни человеком, человека жизнью/.

12 - Между 1 и 2. Эврика, озарение, новаторская идея (но идея - не в платоновском смысле).
2. Точная словесная формулировка, определение "имени объекта" (теорема), концепция, "замысел метафоры", праобраз.
/Обратное движние мысли от 23 к 12 - Благодать./

23 - между 2 и 3. "Миф", "Воля неба", "Судьба", "Время", внутренняя (дедуктивная) достоверность силлогизма. "Сфера неподвижных звезд".

3. "Визуальная метафора определения имени объекта словом" - рисунок словесного определения, макет замысла, концепт-кар, концепт-арт.

/Обратное направление мысли от 34 к 23 - "вознесение на небо"./

34 - между 3 и 4. Концептуальная метафора. Возможность проявления очевидности (понимания) нового, сравнением уже понятного, "мясник-хирург", "раб-господин", другой пример - сравнение концепта и его метафоры - слова "множество точек, равноудаленных от центра, размещенные по кругу.

4. Понимание причин "визуальной метафоры словесного определения имени объекта" - прибавочный элемент - "ощущение, как понимание = понимание, как ощущение" (умозрительная материализация - представление метафоры объекта - реальным объектом).

/Обратное движение мысли, от 41 к 34 - восхождение по мировому дереву душ умерщих предков./

Это четвертый, прибавочный элемент, к композиции трех элементов "имя-слово-рисунок" (на слух-ум-на взгляд-зрение). Больше, чем просто слова, подтекст, прикол. Больше, чем просто ум - мудрость.

45 - между 4 и 5. Современный концептуализм. "Гринпис-концепт" (крипто-концепт). "Пространство концепта". "Сфера концепта", "концепт сферы", "концептуальная сфера" - использование четвертого элемента, прибавочного к композиции (слышу, мыслю, вижу = понимаю) - нового элемента "ощущаю существующим", но не равного "пониманию" (итогом композиции), но отдельным, четвертым элементом. Пример - постранство сразу всех семиотических знаков". "Сфера всех концептов" (игра во все игры сразу) - разлагается на игры (симметри пространства всех знаков), игры - на знаки (симметрии матрицы абстрактов), абстракты - на октавы (симметрии или гармоники) струны, которая звучит от факта наблюдения за ней.

Риман, используя такое четвертое измерение, как математическую абстракцию, пришел к выводу, что обычное (композиционное) пространство, например вселенная - не бесконечно, но замкнуто, как пространство четырехмерной сферы.

Другой, более сложный пример из квантовой механики и теори игр. Противоречие между квантовой механикой и теорией относительности - могут быть устранены учетом некоторого четвертого измерения, но это не "эйнштейново время", а измерение как взгляд наблюдателя всей этой квантовой системы-композиции. И сам наблюдатель, и наблюдаемая им трехмерная композиция - части одной четырехмерной квантовой системы.

Пример из области искусства. "Новая геометрия" (новая композиция). Суперпозиция элементов композиции, как прибавочный к самой композиции элемент - в авангардной живописи. Концептуализм 1960-х. "Дискурс" Жака Лакана. "Великая формула" Гёте. "Семиотический знак" Чарльза Пирса. "Абстрация" Василия Кандинского.

Можно привести пример "Матрица", принципиальная ограниченность мышления человека этой "сферой концепта".

5. "Пятый элемент /Великих концепций постмодернизма 1980-х/" - не новация, он предложен ещё Конфуцием и Пифагором (но что упростил Пифагор, не известно), как упрощение даосской двойной (внутренней-внешней) композиции. Дао, как путь от души (композиции) к ее полной реализации (композиции) в делах. Дао - путь над пропастью между желанием человека высказаться о своей душе и его же собственным нежеланием ничего слушать, когда ему об этом говорят другие. Пропасть между индивидуальной интенцией (злыми/добрыми намерениями, как композицией души) и обычаем (нормой социума). В "постпрагматизме" (неопрагматическом постмодернизме Ричарда Рорти) - этот "путь над бездной непонимания человеком самого себя" - представлен как - "консенсус творческой иронии и общечеловеческой солидарности".

56 - между 5 и 6. Шаг со сферы концепта в неизвестное. "Пространство смысла" - использование всех пяти элементов концепта - в композиции - одновременно. Итог - новое "Пространство пространства". "Первичное пространство", просто пространство, принцип протяженности, как элемент. То, что делает любое пространство - пространством. . "Концепт концепта".

Сингулярность/бигбам - большой взрвы (вспучивание "сферы концепта", как ее динамика , что есть взгляд на пятимерную композицию - из четырехмерного мира "сфкры концепта"), сам этот "единорог в вакууме" - на одно измерение более мерен, по отношению к его наблюдателю на римановской четырехмерной сфере концепта.

41 - между 4 и 1. Античный "пятый элемент". Транцендентальный объект конца времен" Теренса МакКены. "Платоновская идея". Замыкание круга концепта. У Платона это - "созерцание самого объекта чувств или истина.

Конфуций, Пифагор, Платон, Аристотель - утверждали, что человек не способен найти гармонию между пятью элементами композиции. Гармония (двойное золотое сечение) возможна только для 4 из 5 элементов (точка пересечения двух линий пентаграммы). Очередность элементов может быть какой угодно. Но получается только 12 вариантов по пять точек гармонии. Геометрически - додекаэдр, как двусторонняя поверхность, натянутая на вершины пересения пяти тетраэров (пяти элементов). "Духовное пространство", "астрологическое пространство", "магическое пространство". "Пространство всех постмодернистских дискурсов".

Платон сформулировал проблему концепта - это пересказ "кто мыслит пятью элементами - не поймет того, кто мыслит только четырьмя и наоборот".

Есть и другое нечто среднее:
13 - китч,
14 - файн-арт,
24 - барыжничество контемпрорари,
42 - мумудрость (жрецы концепта).

Я вышел в "56".
Существует множество сочетаний базовых абстрактов, матрица символов. Ощущения, их типы, композиции типов, типы композиции пространства - являются всевозможными симметриями абстрактов , на примере математической теории групп, а сами абстракты - есть гармоники или октавы колебаний струны или нерва мышления, вибрирующего от прикосновений к нему тебя самого. Все реальные представления человека о жизни - есть оборванные и спутанные (во - время), блок-цепочки ощущений.

Искусство является источником новых цепочек энергии, импульсом для жизни (спонтанного движения различных частей этого мертвого, лишь воображаемого человеком живым пространства). Непотребленные системой излишки энергии рассеиваются культурой как радиатором. Культура - трансляция духовных открытий, через их упрощение, профанацию, утилизацию, расщепление на абстракты.

Мышление человека - есть динамика этой системы, в условиях неизвестности ей источника, структуры и цели своего существования.Мышление о мышлении есть динамика импульса такого движения системы, интерпретация тайны её бытия, как зашифрованной идеи, разгадка которой означается метафорой цели системы - поиска наблюдателя, созерцающего колебания энергии, который дёргает струну, что и обеспечивает существование системы.

2. Термины концепта
- отражение;
- знак;
- игра;
- их единство в композиции
- исход.

1. Под "отражением" художник понимает 12 типов метафор или отражений:
21 и 12, отражение символа композицией и композиции символом;
13 и 31, отражение чувств композицией и композиции чувствами;
14 и 41, отражение композициии умом и ума композицией;
32 и 23, отражение чувств символами и символов чувствами;
42 и 24, отражение ума символами и символов умом;
43 и 34, отражение ума чувствами и чувств умом.
Например, 32 - психоделическое ощущение человеком знаков природы или 23 - имена чувств, даваемые интуитивно и т.п.

2. "Знак" - это тип творчества, как тип гармонии противоположностей внутреннего и внешнего знаков. Внутренний и внешний знаки одинаковы по структуре, это скрытый и очевидный тип мышления человека.
Если одно 12 или 21, то другое 34 или 43;
Если одно 13 или 31, то другое 24 или 42;
Если одно 14 или 41, то другое 23 или 32.
Знак может быть трех типов:
- прямым, как 1234;
- обратным, как 2143;
- химерами прямого и обратного, как 1243 или 2134.
Внутренний знак соответствует платоновской душе (композиции ярости, страсти и мудрости) или даосским чувствам жизни (ритма, переменчивости любых представлений о жизни и влияние этих чувств на судьбу).
Внешний знак соответствует семиотическому знаку (форма идеи, смысл-интерпретация формы и единство идеи и её смыслоформы) или живописной композиции (баланса цвета, равновесия форм и актуальности, как выражения балансом и равновесием - духа своего времени).

3. "Игра" - это гармоничная комбинация отражений и знаков, обретающая от их сочетания - новое качество. Это тип мышления человека или дискурс. Всего 24 типа успешной игры в жизнь и 232 типа неуспешной. Примером метафоры игры художник приводит образ бега по кругу из стихотворения Юлиуса Эволы:
"Все микробы бегут по кругу.
Все люди бегут по кругу.
Над бездной вымышленных авторитетов.
Не понимая, что светятся они сами".
Игры могут сочетаться как:
- инверсии друг друга, 1234-4321
- противоположности, 1234-2143;
- дополнения по сходству внутреннего знака, 1234-1243;
- дополнения по сходству внешнего знака, 1234-2134;
- тождественные, 1234-1234.
Каждый тип сочетания вызывает определенную эмоциональную окраску диалога, как определенный тип сложения эмоциональных волн (противофаза - взаимное гашение друг друга, сдвиг фаз - смешание или моделирование одной волны другой, резонанс).

4. Единство в композиции отражений, знаков и игр - это 8 типов, направлений или масштабов движения. 8 стихий (втер, гором, гора, вода, небо, водоем, земля, огонь), 8 типов ощущения пространства.Отражения, знаки и игры - различные аспекты структуры дискурса.Композиция отражений, знаков и игр - позволяет рассмотреть успешные игры лишь одним из вариантов движения мысли - только бегом по кругу. Есть и другие типы движений мысли - различные его элементы, грани или точки зрения на него.
Эти точки зрения могут произвольно сочетаться в новый знак или композицию:
- ничего - отсутствие движения мысли;
- только отражение - психоделия или интуиция;
- только знак - прагматика или страдание;
- только игра - бег по кругу или озарение;
- отражение-знак - достоверность или обман;
- отражение-игра - правила игры или игра правил;
- знак-игра - игра масштабов знаков (иерархия или абсурд);
- отражение-знак-игра - стремление (идея или желание).

Пятым, итоговым термином концепта является исход в пространство невозможного - прыжок в неизвестное. Сферы, концепты и их метафоры, как строительные леса пространства - больше не нужны. Пространство - немёк, цепочка черточек, пунктир.
3. Авторское представление концепта

Техника

Я использую редкие фото старых работ, что сохранил интернет, миксую их на компьютере, как воспоминания, в расчёте на распечатку на холсте, размером метр на полтора каждый, что не помню - добавляю чёрное, а что-понял - закрашиваю белым и насколько хватает терпения повторяю одну и туже такую работу много-много раз, всегда есть вариации. Как вариации звука, ремиксы мелодии.

Затем, составляю их все вместе, в случайном порядке, как таблицу 4,5 на 18 метров. Проявляется ритм, который и создаёт ощущение пространства.

Этому меня научила РАХ, одно время они пугали, что уничтожат очередную серию моих работ, порвут и выбросят на помойку, а я сложил обрывки в новом порядке, ритм сохранился. Эта тема - рисовать не рисуя - складывая обрывки воспоминаний - увлекла меня.

Затем из таких таблиц я собираю композиции ещё большего размера, и ещё большего, виртуальная реальность это позволяет, а блокчейн что угодно приравнивает к предмету. Это технология авторских систем доверия.

Затем - размер ещё больше и вот, я вижу всю свою жизнь, как сферу в небесах, оболочку окружающую планету. Одну вторую, третью, седьмую сферу.

Что это значит?

По сфере пробегают волны моих воспоминаний событиях прожитой жизни. Волны, тени давно забытых эмоций. Иногда я обнаруживаю в картине куски из чужой жизни, как другие, не мои ритмы, я их не стираю как неудачные композиции, это чужая жизнь, пусть будет. Постепенно я понял, что эта сфера - новая метафора все того-же моего пространства. Седьмая версия. Седьмое небо.

Мне говорят, что пространство внутри сферы из картин, так логично, но как оно туда попадает?

Безусловно эта сфера создаётся информацией, даже воспоминания сейчас из Интернета. Она есть над каждым человеком и эти предметно-виртуальные оболочки - небеса - начинают пересекаться.

После оцифровывания человеческого общения компьютером, эти волны эмоций обрели энштейновы космические скорости электронов. Сфера расширилась приблизительно до диаметра 30 тыс. км.

Волны пересекаются, происходит резонанс, иногда - случается сингулярность - это редкое событие (арт-коин, виртуальные деньги - мечта обывателя смотри на небо и жди знака - редкого события - кто первый увидел - вот тебе и зарплата - это дело ближайшего будущего)

Пространство проваливается внутрь сферы - само в себя - через эту дыру, выворачивая сферу на изнанку. Редкое событие - сбежать со сферы.

Прежнее пространство картины, музея, это ровно тоже самое пространство, но замедленное, вязкое. События очень редки, волны распространяются очень медленно, но все живо.

Цель

Сбежать со сферы. В пространство. Сфера - квантовая система, для существования ей нужен наблюдатель, иначе не возникает сингулярности, не будет выворачивания пространства. Не кому будет играть на струне, издавая мысли. Не будет движения жизни. Точка сингулярности есть конец сферы и одновременно её начало, струна, благодаря наблюдателю которой - она и вибрирует мыслями, от прикосновения наблюдателя, гармоники или октавы этих звуков есть абстракты, сочетаясь друг с другом произвольно, как блоки в цепочке блокчейн - они образуют социальные игры, типы мышления, профессии, сословия, которые рассеивают энергию сингулярности культурой, как радиатор, сжигая в бессмысленном вращении друг вокруг друга, это бег по кругу. Без какого либо влияния на жизнь.

Это страшит сферу, ведь её жизнь - постоянное движение перерождения, социум этому не способствует, ей нужен наблюдатель и она насылает на людей в социуме (матрице) страх смерти, до тех пор, пока такой наблюдатель не найдётся, а люди сами его не изгонят из социума и попав на сферу - тот не устроит там новую сингулярность, обнажив струну, начав новую цепочку мыслей, которую социум постепенно утилизирует своим бессмысленным вращением по кругу.

Собственно и вся история. Важен конец такой игры.


1986
1. Практика в СССР (1985-1991):
1.1. Выставки:

1.1.1. Персональные выставки в Мастерской художника на Цветочной ул. и на Троицкой горе в Старом Петергофе, 1985-1988. Впервые выставил деформированные автопортреты. Зрители (студенты ЛГУ) вызвали психиатрическую скорую помощь. Художника признали здоровым.

На второй выставке, в той же мастерской, в 1986, выставил абстрактные пейзажи, композиционно деформирующие пространство.

После чего, в 1987, на крыше общежития химфака в университетском кампусе в Петродворце - по ночам, стал лить уф-краску на холст в темноте, с завязанными глазами, чтобы избежать конфликта ума и ощущения.

Купил дом без документов на Троицой горе в Старом Петергофе, где хранил холсты. Во время путешествия на Памир, в 1988, соседи разобрали дом по бревнышку, а холсты выставили вдоль теперь своего забора. Когда художник вернулся, понял это знаком к действию, перевез холсты город и выставил на первом попавшемся заборе на Невском проспекте.


1987
1.1.2. "Авангард (в Русском музее - зачеркнуто) на заборе", выставил спонтанные абстрактные поливы краски на холст в темноте, выполненные с завязанными глазами, выставка привлекла внимание прессы, а статья привлекла внимание КГБ и художников ленинградского андеграунда и стала групповой (С.Чернобай, Т.Новиков, Я.Сер, Ю.Тибо и другие, на выставке была учреждена арт-группа "Концессия" - для требования от властей концессии (уступки прав) художнику самому решать, где, как и что ему рисовать.

История названия "Авангаод на заборе": куратор из КГБ прежде чем уничтожить выставку уговаривал прекратить её добровольно и быть "как все советские художники", всю жизнь копить $5000, чтобы на юбилей 70 лет занести их в ГРМ, через него и получить вот такую афишу, куратор показал на афишу "Авангард в русском музее". А зачем ждать? - сказал художник, перевесил эту афишу на свой забор, зачеркнув "в ГРМ" и подписав сверху "на заборе". Тимур Новиков нарисовал по линейке детский кораблик и повесил его на забор. Невский проспект, Ленинград, выставка была уничтожена КГБ СССР, 1988;

История с могильным камнем. После разгрома выставки и ареста некоторых художников, начались разговоры "по душам". Выслушав куратора из КГБ, художник указал ему на первый попавшийся камень, вывороченный из земли бордюр - повторите всё это ему. Кому? На камне оказалась надпись "Ханов 1883", так случайно выяснилось, что бордюры на Невском проспекте сделаны из могильных плит. Куратор остался стоять в раздумьях, а художник ушел. За ними, из окон своего офиса, наблюдали сотрудники ГМИР. Репрессии КГБ прекратились.

1.1.3. "Дни авангардного искусства", выставил сожженные КГБ подрамники от своих картин, ДК Ильича, Ленинград, 1988;

1.1.4. "Томат паста - альтернатива социальному авангарду". Проявил ложность намерений арт-институций: выставил спонтанные абстрактные работы, выполненные томат-пастой во время выставки "Авангард на заборе" и сохраненные зрителями от уничтожения, но после выставки на Нагорной ул. - забирать их не стал и галерея Нагорная (тогда ВЗ Севастопольского района) - сама выбросила их на помойку. "ВЗ Севастопольского района, Москва, 1988.

1.1.5. "Психоделия без психоделиков", когда художник переезжал в новую мастерскую в фойе общежития химфака, предоставленную ему администрацией университетского кампуса в Петродворце, мимо проходили местные психоделические художники и, увидев коробки с баллончики краски, нарисовали ими - на уже частично раскрашенных Андреем Хановым стеклянных стенах его мастерской - слова "P.S.P.", в разных вариантах написания шрифта, разными цветами. После чего состоялась выставка совместных работ в ДК студентов ЛГУ, Петродворец; Позже, выставка повторилась в лесу, в Петродворце, в парке Лехтенбергских и в музее "Выборгская крепость", картины плавали в пруду а зрители поднимались на выбргскую башню, 1989,

1.1.6. "Титаны русского возрождения" (Коллекция В.Истратова, арт-дилера "Ленинградских сезонов ТЭИИ в Стокгольме"), ЦВЗ Манеж, Ленинград, 1989;

1.1.7. "Художники Старого Петергофа", ДК студентов ЛГУ, Ленинград, музей г. Сосновый Бор, 1990;

1.1.8. "Ковчег - 21 век", учреждение фонда "Свободная культура", 13-я выставка ТЭИИ (ВЗ ЛОСХ на Охте - ребрендинг ТЭИИ в "Пушкинская, 10"), художник выставил работы, в основе которых были географические карты, а спонтанные поливы краски - создавали иллюзию рельефа земной поверхности, Ленинград, 1990;

1.1.9. "Дорога сия", выставил таблицу из 64-х картин, вариации одной и той же композиции из красных и желтых пятен нитрокраски из баллончиков, на обратной стороне бумаги печатных портретов членов политбюро ЦК КПСС, новгородский государственный музей-заповедник, Новгород, СССР;

1.1.10. Выставки в галерерях "Современное искусство", при ЛОСХ, "Анна", Ленинград, СССР, "Гете", "Бальбрин", Стокгольм, Швеция, "Алла и Александр", Москва, СССР, Дюссельдорф, ФРГ, 1988-1991;

1.1.11. "Фестиваль ленинградских галерей", от галереи "Анна" и от Товарищества свободных художников, товарищество попросило картину в подарок от почетного члена, художник срезал свои волосы и приклеил их на холст клеем, ЦВЗ "Манеж", галерея "Анна", выставила другую работу, ранее подаренную художником ее куратору. Ленинград. 1991;

1.1.12. "Протестная акция против ГКЧП СССР", в кавычках, нарисованные на шоссе заграждения против танков, история началась с того, что к художнику в мастерскую в Петродворце приехали коллеги по "Концессии" из Ленинграда (Я.Сер, А.Киклевич, Л.Зайцева-Лиебич, Дюк и другие и попросили краски для борьбы с танками ГКЧП. Художник отвел коллег на тупиковую безопасную дорогу, недостроенную тогда Ботаническую улицу, где никаких танков быть не могло и компания разрисовала около полукилометра шоссе, затем краски закончились, танки так и не пришли, что не помешало участникам акции отпиариться в Высшей школе дизайна в Осло, Норвегия, в качестве защитников молодой российской демократии, Тимур Новиков, позже, услышав об этом перформансе, снял видеостёб, реконструировав заседание штаба этих коллег на Пушкинской 10, 1991, Ленинград;

1.1.13. "Ленинград-три дня-Санкт-Петербург", ДК журналистов, Санкт-Петербург, 1991.

1.2. Публикации:

1.2.1. "Своими картинами они позорят наш город", газета "Смена", Ленинград, 1988;
1.2.2. "Авангард на заборе", фильм аспирантов факультера журналистики западно-берлинского университета, 1989;
Воспоминания о фильме
1.2.3. Репортаж из мастерской художника на площади Мира, ТВ-программа "600 секунд", 7 ноября 1990. В мастерской художника на площади Мира, одно время заседал ленинградский философский клуб, менеджером которого был Сократ. На первом этаже здания был ресторан и художник заключил с ним договор о сопровождении заседаний клуба банкетами. Его герлфренд, Светлана Бобрышева- воспользовавшись отсутствием художника, выгнала почтенных философов и Сократ ей отомстил, позвонил на ТВ, предложив снять сюжет про злобных инопланетян, в духе рассказа Стругацких "Отель у погибшего альпиниста". Ведущий программы "600-секунд, Медведев не обнаружил инопланетян и снял сюжет о сковоттерской мастерской из 30 комнат, с его слов - "порадовать народ на праздник 7 ноября". Захватив пустующие квартиры, художник перестроил внутреннюю планировку здания, объединив все комнаты в одну, запутанную сеть выставочных залов.
1.2.4. "Абсолютно непонятные работы А.Ханова", газета "Новгородский вестник", 1990.
1.2.5. Статья о художнике Евгении Сажиной, куратора галереи "Анна". Евгения первой подчеркнула независимость от чужого мнения.
1.2.6. Энциклопедия "Санкт-Петербург", 2004;
1.2.7. Галерея Нет слов, Санкт-Петербург1.2.8. Справочник "Новый художественный Петербург", 2004.1.2.9. Интервью журналу 7 дней, 20151.2.10. Интервью Первому каналу. 2016

1.3. Участие в группах:

1.3.1. "Концессия", Ефимова, 4, площадь Мира, Ленинград, СССР;
Статья викиСтатья энциклопедии "Санкт-Петербург
"Сайт арт-группы КонцессияВыставка Я.Сера (умер в 2018)
Рецензия А.Кудряшова на выставку Я.Сера и С.Чернобай
1.3.2. "Товарищество свободных художников", Ленинград, СССР;
1.3.3. "Свободная культура" - Пушкинская, 10, Ленинград, СССР.
Энциклопедия "Санкт-Петербург"Сайт арт-центра Пушкнская 10

2. Практика в России

В 1993 художник уезжает в Сибирь.

2.1. Выставки российского периода (часть первая, Сибирь):

2.1.1. "Современный автопортрет", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург, 1993;

2.1.2. "Картины-окона". На Пушкинской 10 произошел бытовой конфликт (Б.Кошелохов против С.Чернобай), в который художник опрометчиво вмешался и, после отъезда художника на Памир, его мастерскую разгромили неизвестные, краски разворовли, картинами забили окна, вместо стекол, живописью наружу, Первая Советская ул, 12, Санкт-Петербург;


1991
2.1.3. "Мир религиозных образов - связь времен", ГМИР, инсталляцию "Картины-окона" замемели сотрудники ГМИР и пригласили на совместную выставку со своими коллекциями сакральной живописи всех конфессий (Рублев, Рембрандт, Хокусай и др), ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург, 1993;

2.1.4. "Связь времен", НГКМ, Новосибирск, 1993;

2.1.5. "Художники Сибири" (куратор В. Назанский, травма рук), НКГ, Новосибирск, 1993;

2.1.6. "Картина мира", Филиал НКГ в ДУ СОРАН, Новосибирск, 1994;

2.1.6. "Сибирская культура-связь времен", ТХМ, совместно с ТОКМ, Томск, 1994;

2.1.7. Персональная выставка, НГКМ, Новосибирск, 1994;

2.1.8. "Мы дети твои Природа", НГКМ, Новосибирск, 1994;

2.1.9. "Человек, искусство, ритуал", НГКМ совместно с ИАИЭ СО РАН, впервые показали публике мумию "алтайской принцессы", пригласив участвовать в выставке художника, НГКМ, Новосибирск, 1994;

2.1.7. "Сказка Сибири", Персональная выставка, НГКМ, Новосибирск, 1997;

2.1.8. "Сибирская культура", совместно с лабораторией археологии НГУ, предоставившей на выставку человеческие черепа, Музей НГУ, Новосибирск, 1994;

2.1.9. "Праздник Чистого чума", чум из картин, Музей НГУ, Новосибирск, 1994;

2.1.10. "Принципы сибирского искусства", Музей Кузнецкая Крепость, Новокузнецк, 1995-1996;

2.1.11. "Связь времен", Музей Томская Писаница, Кемерово, 1996;

2.1.11. "Шаманское путешествие на край вселенной с мамкой-дьяволом Земли", со слов заместителя директора музея выставка сожжена неизвестными вместе с выставочным залом, "Музей Томская Писаница, Кемерово, 1996;

2.1.12. Персональная выставка в мастерской в ККИИМК, Красноярск, 1996;

2.1.13. "Древние Боги Сибири", смена постоянной экспозиции ККИМК (Музея в.И.Ленина), по эскизам художника, Музейный центр на Стрелке, Красноярск, 1997-2000;

2.1.14. "Чум из картин на реке Лена", сожжен неизвестными, река Лена, 1996.

1.2. Публикации:

2.2.1 Сибирское искусство, вики
зеркало статьиСибирское областничество
2.2.2. Студфайлы
2.2.3. Студопедия
2.2.3. Лекции РУДН
2.2.4. Книга "Сказки звездного неба":Икстех
ЖЖ
Тильда
Ссылка на книгу на сайте С.Чернобай
Ссылка на книгу на сайте музеи России
2.2.4. Интервью журналу "Караван историй", 2016
2.2.5. Статья Е.ДемидовойИз коллекции музея Томская Писаница
Сайт музея Томская Писаница
2.2.6. Ссылка на доклад о художнике (Демидова Е в ОГУ им Ф.М.Достоевского)
2.2.7. газета Московский комсомолец2.2.8. газета ИзвестияСкан статьи
2.2.9. Рассказ А.Кувшинова
2.2.10. газета Новая Сибирь
2.2.11. НГУ в лицах, рассказ директора музея НГУПодробнее - газета Университетская жизнь2.2.12. РАН. СО РАН. Сибирь. Дайджест прессы2.2.13. Ссылка на участие в фильме "Долина счастливых гор"


2.3. Выставки российского периода (часть вторая, Москва)
2.3.1. "От мифа к современному искусству, Кемерово, 2012:
- Кемеровский государственный институт культуры и искусства;
- Кемеровский Дом художников
- Библиотека Барсеньева;

2.3.2. Орнаментализм, галерея на Каширке, Москва, 2013-2014;

2.3.3. Участие в выставках секции абстракции ТСХР:
- галерея Беляево, 2014;
- галерея Нагорная, 2014;
- мастер-класс на Лаврушенском, 2015;
- разгром мастерской художника на Мясницкой ул. и уничтожение его картин сотрудниками ТСХР и РАХ, 2017;

2.3.4. Неоготика: "Лучи и тени", памяти Р.Гигера, Италия
- Терамо, 2015;
- Арт-фестиваль Раппатони, 2015;


2000
2.3.5. Персональная выставка "Зимние узоры", мастерская на Цветном бульваре, 2014;


2014
2.3.6. "Мост над бездной",
а) персональная выставка, галерея Спичка, Солнечногорск, Московская область,

б) Видеоарт, ночной клуб на Пушкинской пл. 2017, Москва

2.3.7. "Гридчинхолл", село Дмитровское, Московская область:
- резиденция, 2015;


- выставка в лесу, а не в галерее, 2016;
- монтаж и демонтаж выставки в галерее, но без её проведения, 2017;


- "Авангард на заборе 1988+30", выставка в чистом поле, 2018;

- участие в круглом столе "Искусство-метафора современности", 2018;


2018
2.3.8. Резиденция в доме творчества художников "Сенеж",Солнечногорск, Московская область, 2015-2017.
- перформанс "абстратная шелкография", 2015


2016
- участие в юбилейной выставке Дома творчества художников, 2016;
- перформанс "Обучение студентов-искусствоведов рисованию черного квадрата на стенах домов, по трафарету, на международной графической конференции РАХ. 2018;


2017
2.3.9. Арт-фестиваль "Декомпрешн", Москва. 2016,


2000-2010
2.3.12. Арт-фестиваль в аптекарском огороде МГУ, Москва, 2018;


2014-2018
2.3.10. "Концессия 2017, стихи-картины", совместная выставка со С.Чернобай, его стихи как подписи к картинам А;Ханова, а стиха Андрея - как подписи к картинам Светослава. Но Светослав не присылает своих работ, мастерскую захватывают сотрудника РАХ и ТСХР и пиратски прибивают гвоздями свои холсты к картинам-стихам (опередив Светослава), завесив авторские подписи тряпками, выдают инсталляцию за свою работу. Это происходит в мастерской Андрея Ханова на Мясницкой ул, после этой выставки мастерскую разгромили, картины-стихи уничтожили, Москва, 2017,


2016
2.3.11. Участие в выставках фонда "Нарративе мувементс", Индия:
2016:
- Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 4
- Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 5
- Пуйнан Хугли, Индия Постконтемпроральная Волна 6
2017:
- Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 7
- Баинан, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 8
- Бехала Сарсуна, Калькутта, Западная Бенгалия, Постконтемпроральная Волна 9
- Падучери, Индия Постконтемпроральная Волна 10
- Вадорара, Западная Индия Постконтемпроральная Волна 11
- Гушкара, Западная Бенгалия, Индия Постконтемпроральная Волна 14
- Сантикетан, Западная Бенгалия, ИндияПостконтемпроральная Волна 16.
- Кумархат, Индия Постконтемпроральная Волна 17
- Храм Кали, город Чандигарх, Индия Постконтемпроральная Волна
- галерея Kunst Aan de Kade, Dept,, Нидерланды, 2017;


2016
2.3.13. "Новая геометрия метафоры"
- выставка и лекция на "Ночь музеев 2016", арт-площадка "Пречистенский дворик", Москва, 2016;


2016
- участие в международной научной конференции "Визуальная культура и общественного самосознание", ММСИ на Петровке, Москва, 2016;
- неофициальная выставка с одним зрителем в гардеробе ГЦСИ, Москва, 2017;


2017
2.3.14. "Потерянный нулевой блок", участие в арт-блокчейн-программе киевского экономического форума посященного будущему, Киев, Украина, 2018;

2.4. Публикации:
2.4.1. "От мифа к современному искусству":КемГИКИ (открытие), (закрытие)
С сайта минкульта РФ, 2012Библиотеки кемеровские
2.4.2.Орнаментализм:
- Л. Чекалина газета "галерея Изящных искусств"
- перепост на сайте- Рисуем солнечный батик
2.4.3. А. Григораш, "Жизнь и творчество Андрея Ханова"
2.4.4. Поскриптум к выступлению на конференции в ММСИ
- Искусство и визуальная культура противоположны- зеркало
- цитирование в научных статьях:
/1. «ТРАДЫЦЫІ І СУЧАСНЫ СТАН КУЛЬТУРЫ І МАСТАЦТВАЎ» Довгань А.В. (Украина, г. Киев) ВИЗУАЛИЗАЦИЯ СМЫСЛА В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ
/2. Довгань О.В., заступник директора Наукової бібліотеки Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв СМИСЛ З ПОЗИЦІЙ ПСИХОДЕЛІЗМУ
/3. Али К.А. Концептуальное представление мира в сознании человека (в контексте смысловой детерминанты) // Научный форум: Филология, искусствоведение и культурология: сб. ст. по материалам XIX междунар. науч.-практ. конф. — № 8(19). — М., Изд. «МЦНО», 2018. — С. 84-92.
/4. Kontynent europejski wobec wyzwań współczesności, Tom 3,
R. Kordonski, A. Kordonska, Ł. Muszyński (red.), Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki, Lwów-Olsztyn 2018, 418 s.
/5. Kontynent europejski wobec wyzwań współczesności, Tom 3, R. Kordonski, A. Kordonska, Ł. Muszyński (red.), Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki, Lwów-Olsztyn 2018, 418 s.
2.4.5. Участие в выставках секции абстракции ТСХР. 2014-2016
- Панда
- Культобзор
2.4.6. Участие в выставках Нарративе мувементс, Индия 2016-2017
- PUINAN HOOGHLY WEST BENGALIA INDIA,- POST CONTEMPORARY WAVE "FROM INDIA TO NETHERLANDS"
- Поэтика фотографии- Постконтемпрорари арт 9 (афиша)
- https://www.facebook.com/pages/India-Pudicherry/692919277395077
2.4.7. Киевскй экономческй форум / блокчейн арт хакатон 2
2.4.8. Мост над бездной
2.4.9. Авангард на заборе 1988+30
2.4.10. ПОБЕДА НАД КАЛЛИГРАФИЧЕСКИМ ДРАКОНОМ (ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ТЕОРЕМЫ КОНФУЦИЯ)
2.4.11. Ссылки на выставку "Лучи тени", Италия, 2015:
- "Luci e ombre" Mostra tributo per H.R. Giger
- MOSTRA INTERNAZIONALE "LUCI E OMBRE: H.R. GIGER TRIBUTE"
- L'omaggio di artisti da tutto il mondo- "Luci e ombre" Mostra tributo per H.R. Giger
- REALIZZATO UN EVENTO UNICO PER TERAMO SENZA ALCUN SUPPORTO ECONOMICO- "Luci e ombre" Mostra tributo per H.R. Giger