Andrei Khanov Дата: Суббота, 5 января 2019, 4:43 +03:00

Тема: Жизнь и смерть новосферы

Antonio Salamino: "La sfera come pianeta dove la relatività di Einstein configura una massa data dalle infinite emozioni consumate alla velocità della luce come l'arte unica forma senza tempo"

«Сфера как планета, где теория относительности Эйнштейна устанавливает массу, учитывая бесконечными эмоциями, потребляемых со скоростью света, как уникальная форма искусства без времени»

Life and death of the Novosphere. diameter of 15,000 kilometers

Andrei Khanov Artwork 2019

All near-Earth space is covered with virtual pictures that can be observed both from the surface of the earth and from space. It looks from space as a cut diamond, where each location on earth corresponds to the edge of a virtual orbital diamond.

From the ground it can be seen in the phone, in two versions, easily switchable from one to another. Or even in three.

For those who do not have such phones — Internet broadcast as a report. You can announce a contest for the best performance report. Let them launch drones. Competition for the best shooting with the drone. And broadcast on the Internet these videos.

In one embodiment, from the ground — the picture is visible — like a cloud floating in the sky — and this cloud is a picture, with its composition reflects a unique mood or any other state of this particular location.

In another embodiment, it is only necessary to hold the screen of the phone or click on it — there will be a general picture. It's like the almost God-Man viewer switch.

The third, a special regime of "perception by God" — must have a special sacredness. Either paid or other condition. Some special more advanced admin mode. Not for everyone, only through effort, through sacrifice.

For example, an advanced viewer sees not just a picture or a big picture, but also a picture in more detail plus statistics. He sees rare fragments of pictures marked by spectators, that they took pictures or on what background they took selfies, where they took pictures themselves against the background of this piece. What fragments in general no one saw near? What downloaded to decorate their homes? What is the activity on locations quantitatively. The number of people playing a particular game, experiencing this mood and other details. This can also be control information from a location.

Looking at the entire planet-diamond on the screen, after viewing the view above his head — through the phone — a person can feel himself almost God, understand the beauty of the waves of the common human mind running through the sky — from location to location. Feel the mood of the whole ocean of human emotions or thoughts.

What for? To see — invisible otherwise — patterns of randomness that run across the planet, just as we look at the glare of the Moon — waves of spiritual thirst run across the surface of the water. Message: "All this can be yours…"

What a person sees directly above his head, in the sky, reflects a purely human perception of this general picture of life as its fragment.

Now we are doing an art project, symbolically meaning the idea of such a possibility with its visual metaphor, which is the most accessible now, but you can fantasize about projecting onto the sky the desires of people to swell, swear, get rich, flirt or anything. And at any time you can switch to the big picture — feeling yourself as God — and see how many of the people on the planet are thumping, swearing, begging, flirting, and so on. This can be submitted as a comment, it is not necessary to do it virtually.

A more complicated fantasy is to see the dynamics of thinking. All people are different, each is unique and our mind has its own imprint — like a fingerprint — a discourse. These discourses are combined as fragments of ice or a broken mirror, and the overall picture is inaccessible to us, but thanks to the imaginary mental new building — we can look at ourselves in this magic mirror.

It's all about modulating information from a location. Also — in the future — it can be encoded by the brightness, the geometry of the clouds, the contrast and color combinations of the weight of our desires.

The overall picture changes from time to time. Yesterday, in this location, more people loved, today — more tired. Tomorrow — more will listen to music. And all this is reflected — behind the veil of everyday routine — in the big picture. Just one finger movement on the phone screen… This is all spoken voice overs.

The pitch of the faces of the noosphere diamond and its height above the surface of the earth is determined by the spectacle. Experimentally. For example — one facet 1000 per 1500 kilometers or 100 per 150 kilometers. The height is 100 or 1000 kilometers.

The choice of a picture over a location is determined by the signals of events emanating from this location. Such a signal about events is the cipher — the number of the picture in the list. Signal strength — emphasizes a certain color range.

Not seeing the overall picture, these waves seem to be accidental, but the overall picture gives an idea of the structure of randomness.

Images emanating from life itself are combined as the facets of a diamond, forming new patterns in which new images are visible. As in the play of light and shadow on Martian stones, people see fantastic images. Show mars

These, managing the choice of pictures of faces, can be any information about activity in a location: how many people in this location are online, how many likes a spherical universe page is put from this location, what emoticons and emoji they use, what is the capitalization of this location, whatever.

Each state of the location corresponds to a certain picture. Tied symbolically. Artistic metaphor. Conceptually. But in the future — such a binding can be more



Жизнь и смерть новосферы Andrei Khanov Artwork 2019 01 01-05Life and death of the Novosphere. (diameter of 15,000 kilometers)

Все околоземное пространство покрыто виртуальными картинами, которые можно наблюдать как с поверхности земли, так и из космоса. Это выглядит из космоса как ограненный алмаз, где каждой локации на земле — соответствует грань виртуального орбитального бриллианта.

С земли это видно в телефон, в двух вариантах, легко переключаемых с одного на другой. Или даже в трех.

Для тех, кто не имеет таких телефонов — интернет трансляция как репортаж. Можно объявить конкурс на лучший репортаж о перформансе. Пусть запускают дронов. Конкурс на лучшую съемку с дрона. И транслировать в интернете эти ролики.

Andrei Khanov Artwork 2019 01 01-05Life and death of the Novosphere. (diameter of 15,000 kilometers)

В одном варианте, с земли — картину видно — как облако, парящее в небе — и это облако-картина, своей композицией отражает уникальное настроение или любое иное состояние именно этой локации.

В другом варианте, стоит лишь провести по экрану телефона или нажать на него — появится общая картина. Это как переключатель режимов просмотра почтиБог-Человек.

У третьего, особого режима «восприятия Богом» — должна быть особая сакральность. Либо платно, либо другое условие. Какой-то особый более продвинутый режим админа. Не для всех, только через усилие, через жертву.

Например, продвинутый зритель видит не просто картину или общую картину, но еще и картину в большей детализации плюс статистику. Видит отмеченные зрителями редкие фрагменты-картины, что они сфотографировали или на каком фоне сняли селфи, где они сами сфотографировались на фоне этого фрагмента. Какие фрагменты вообще никто не видел вблизи? Что скачали для украшения своих домов? Какова активность по локациям количественно. Количество людей, играющих в конкретную игру, испытующих это настроение и другие детали. Это тоже может быть управляющей информацией из локации.

Посмотрев на всю планету-алмаз на экране, после просмотра вида над своей головой — через телефон — человек может ощутить себя почтиБогом, понять красоту волн общечеловеческого разума, пробегающих по небу — от локации к локации. Ощутить настроение всего океана человеческих эмоций или раздумий.

Зачем? Чтобы увидеть — невидимые иначе — узоры случайности, пробегающие по всей планете, также как мы смотрим на блики Луны — волнами духовной жажды пробегающие по поверхности воды. Месседж: «Все это может быть твоим…»

То, что человек видит непосредственно над своей головой, в небе — отражает чисто человеческое восприятие этой общей картины жизни, как ее фрагмента.

Сейчас мы делаем арт-проект, символически означая идею такой возможности ее визуальной метафорой, наиболее доступной сейчас, но можно пофантазировать о проекции на небо желаний людей набухаться, поругаться, разбогатеть, пофлиртовать или вообще что угодно. И в любой момент можно переключиться на общую картину — ощутив себя Богом — и увидеть сколько из людей на планете бухают, ругаются, багатеют, флиртуют и так далее. Это можно подать как комментарий, делать это виртуально не обязательно.

Более сложная фантазия — увидеть динамику мышления. Все люди разные, каждый уникален и у нашего разума есть свой отпечаток — как отпечаток пальца — дискурс. Эти дискурсы сочетаются, как осколки льда или разбитого зеркала и общая картина нам недоступна, но благодаря воображаемой ментальной новосвере — мы сможем посмотреть на самих себя в это волшебное зеркало.

Все дело в условиях модуляции информации из локации. Также — в будущем — это можно закодировать яркостью, геометрией облаков, контрастом и цветовыми сочетаниями весомость наших желаний.

Общая картина, время от времени, меняется. Вчера в этой локации больше людей любили, сегодня — больше устали. Завтра — больше будут слушать музыку. И все это отражается — за пеленой житейской обыденности — на общей картине. Лишь одно движение пальцем по экрану телефона… Это все говорит голос за кадром.

Шаг граней бриллианта ноосферы и ее высота над поверхностью земли — определяется зрелищностью. Экспериментально. Например — одна грань 1000 на 1500 километров или 100 на 150 километров. Высота — 100 или 1000 километров.

Выбор картины над локацией определяется сигналами событий, исходящих из этой локации. Такой сигнал о событиях является шифром — номером картины в списке. Сила сигнала — подчеркивает определенную цветовую гамму.

Не видя общей картины эти волны кажутся нам случайностью, но общая картина дает представление о структуре случайности.

Образы, исходящие из самой жизни сочетаются как грани бриллианта, образуя новые узоры, в которых видны новые образы. Как в игре света и тени на марсианских камнях люди видят фантастические образы. Показать Марс

Этими, управляющими выбором картин граней, сигналами может быть любая информация об активности в локации: сколько человек в этой локации онлайн, сколько лайков страничке сферической вселенной ставят из этой локации, какие смайлики и эмоджи они используют, какова капитализация этой локации, что угодно.

Каждому состоянию локации соответствует определенная картина. Привязанная символически. Художественной метафорой. Концептуально. Но в будущем — такая привязка может быть более точной и конкретной. Даже технической.

Техническое задание. 1. Число и размер граней, их высота над землёй

Разбиваем поверхность земли на локации, например — 1500 на 1000 километров. Если посмотреть на карту мира — это 4 слоя по вертикали и и 40 секторов по горизонтали. 160 фрагментов картины-планеты. Одновременно — как с Луны — видно только треть — 50 фрагментов.

Если такого разбиения продвинутым зрителям — будет недостаточно — разбиваем на 150 на 100 километров — это 40 слоев по вертикали 400 по горизонтали. 16 000 фрагментов картины-планеты. Но это уже совсем иная картина.

Или еще более детально, важно посмотреть на общую картину и выбрать один или несколько вариантов. Но не много, не усложнять задачу.

Определяем, на какой высоте от поверхности земли должна быть такая картина-ноосфера, чтобы человек с поверхности земли видел один ее фрагмент? Например — на высоте 1000 километров. Или 10000?

Возможно, что картина видимая из космоса имеет один размер, а видимая с земли совсем другой. Ничего страшного, если человек с поверхности земли увидит не тоже самое, что из космоса, но тогда обе сетки (или три сетки) — будут связаны дополнительным алгоритмом управления.

События в локации управляют фрагментами-облаками, выбором картинки, а облака управляют меньшим количеством фрагментов видимой из космоса новосферы.

Andrei Khanov Artwork 2019 01 01-05Life and death of the Novosphere. (diameter of 15,000 kilometers)

Например, если число облаков — видимых с земли — фрагментов картин 800 миллионов — из 1200 существующих фрагментов — но они могут повторяться, каждый раз образуя новые сочетания. А в ноосфере, видимой из космоса — только 400 фрагментов, то можно передавать ноосфере только каждый двухмиллионный фрагмент. Или как-то иначе. Случайность не мешает.

2. Выбираем конкретные сигналы из локации, которые будут управлять выбором фрагмента картины.

Это может быть число пользователей из этой локации онлайн, число лайков на страничку сети или страничку этого перформанса из данной локации, число фото и Селфи или капитализация этой локации или вообще что угодно или все вместе.

Фрагменту картины присваивается индекс. Например — трехмерный. i — номер существующей картины (в наличие около полусотни, отберем 36) j — номер фрагмента существующей картины (сейчас 36, но можно продлить до сотни) k — контраст от черно-белого до сатурейшн, и так далее. Можно менять спектр или еще что-то — какие технические возможности такой онлайн коррекции существуют?

Можно на первом этапе вообще не редактировать картины. Оставить только два индекса — номер картины и номер ее фрагмента. 36×36 = 1296. Достаточно.

Допустим — остановимся на самом простом техническом варианте — тогда необходимо — аналогично матрице картин — определить матрицу состояний локации и привязать ее к матрице фрагментов картин. Для управления.

3. Скорость изменений - если события из локации слишком редки, и общая картина меняется слишком медленно - можно ускорить.

Мы делаем сейчас художественный образ, и с его помощью — презентацию будущих — более точных возможностей отображений событий локации. Делаем все теми технологиями, которые уже сейчас доступны.

Andrei Khanov Artwork 2019 01 01-05Life and death of the Novosphere. (diameter of 15,000 kilometers)

4. Возможности просмотра:

4.1) Режим человека — можно через приложение на телефоне видеть фрагмент общей картины — как мы видим с земли фрагмент звездного неба.

Можно объявить конкурс на самый редкий узор, самый красивый фрагмент, неожиданный образ, и тд.

4.2) Режим почтиБога — вид из космоса на ноосферу, наверное она может вращаться. Как вид на планету с Луны. Как вариант — Это может быть просто файл виртуальной реальности — не на небе.

Возможно дать для сравнения модели известных планет и звезд. Сравнить эту ноосферу с другим объектами космоса, или что-то еще, для ощущения ее реальности.

Наверное — если это не усложнит задачу — следует представить возможность увеличивать/уменьшать ноосферу, спуститься под облака — просматривать небо в различных локациях — крутить ее в пространстве и делать скриншоты, и тоже можно объявить конкурсы на самое редкое, необычное и красивое.

Andrei Khanov Artwork 2019 01 01-05Life and death of the Novosphere. (diameter of 15,000 kilometers)

4.3) Режим Бога: Админа, экспертный платный режим — можно пока не разрабатывать, только обозначить, что он может быть, реализовать как сайт в интернете со статистикой, показывать результаты игры в наблюдение образов ноосферы, что чаще смотрели, что голубые фишки, какие прогнозы? Что зрители чаще фотографировали, что скачали в качестве скриншота, что распечатали, что купили?

Также, через этот экспертный сайт можно купить лицензию, права собственности на фрагмент, узнать — что еще никто не видел? и так далее, но без усложняя задачи, теми средствами, какие уже есть.

5. Реклама на существующем сфероиде.

Это отдельный слой с «виртуальным музеем», вместо буклета. Стандартная краткая информация об авторе, которую можно скачать как pdf, переслать, распечатать, написать отзыв — зарегистрироваться в группе зрителей и так далее, перейти на сайт и посмотреть там трейлер и рекламный ролик.

Предоставить зрителю возможность, озираясь по сторонам — посмотреть уменьшенные до 4,5 на 12 метров картины через телефон. Такие «земные» виртуальные объекты-буклеты можно размножить на минимально возможных локациях, но не во всех — привязать эти виртуальные музеи к площадям, чтобы зритель мог прийти в определенное место и посмотреть там этот музей-буклет. А заодно — погулять по парку. Снять на видео такое поведение — объявить конкурс на лучшее видео.

Andrei Khanov Artwork 2018

Можно ввести элемент игры — найти чего-то на такой выставке и получить приз — фрагмент для скриншота. Или еще что-то. Приз от спонсора или от владельца локации и т.п. Ключи от вселенной или от разума…

6. Блокчейн.

Заверифицировать сам факт перформанса, всю картину целиком и предоставить возможность приобрести права на виртуальные объекты, если кому-то это потребуется. Утром заявка — вечером блокчейн фиксация прав.

Andrei Khanov Artwork 2018

7. Музыка.

Ровно тоже самое, что сказано выше, тот же самый принцип. Состояние локации меняет коллаж инструментов, темп, ритм, тональность.

Но на этапе арт-концептуального означения идеи мониторинга состояния планеты — можно нарезать музыкальные треки на фрагменты и привязать к каждой конкретной картине свой клип. Треков много. Хватит.

8. Арт система доверия.

Это группа или микро-социальная сеть зрителей перформанса. Игра для продвинутых — которая продолжится после завершения перформанса, где можно общаться, знакомиться, искать профессиональные контакты, показывать друг другу трофеи, определять их уникальность.

9. Уникальность.

Внешняя Новосфера должна покинуть атмосферу Земли, стать новым объектом звездного неба. Как Луна или Марс. Частично — стать облаком комет вокруг солнца, видимым с земли. Стать источником наблюдения редких событий звездного неба. А затем — отделенное от материи сознание — должно улететь исследовать дальний космос со скоростью света или быстрее. Что само по себе перформанс. Как затмение. А затем — слать человечеству репортажи из дальнего космоса — отсыл к Стар Треку и крейсеру Галактике. Предложить киношникам и разработчикам игр франшизу.

Внутренняя Новосфера — в результате нарушения равновесия из–за отрыва внешней — должна разрушиться и упасть на землю, как рухнувшие небеса, целостное должно обратно расколоться на осколки простого человеческого мышления — и некоторые фрагменты пусть сгорят как метеоры, что само по себе будет шоу, но отдельные виртуальные объекты пусть оплавится и превратиться в скульптуры или осколки картин и станут редкими виртуальными предметами. Новая игра — искать их и коллекционировать.

10. История и рождение проекта.

По легенде — Новосфера рождается из потерянного человечеством нулевого Блока, находящегося в центре планеты и постепенно — по мере адаптации сознания к самому себе — показать дзен-монахов, проповеди — этот нулевой блок обрастает деталями и сейчас выходит на поверхность. Здесь он сталкивается со «сферической вселенной», у которой есть своя собственная история. Это завязка, сценарий. Голос за кадром.

Интересен эффект выхода новосферы из ландшафта в атмосферу. Терминатор внутреннего Света. Все это можно дать как видео историю или попытаться представить это рождение новосферы простыми театральными методами. Без виртуальности, как балет и концерт, а сама рождающаяся новосфера — тогда просто задник. Это презентация, как открытие выставки, концерт, приветственные речи.

Затем, эта новосфера выходит в атмосферу, поднимается и некоторое время там функционирует. Затем происходит ее отрыв ее внешней части от планеты, и крушение другой внутренней части.

Затем, перформанс снова превращается в миф, как кинорассказ из дальнего космоса, с Земли уже ничего не увидеть. Только коллекционировать редкие артефакты — ее уцелевшие осколки. И фантазировать о путешествии свободной мысли человека во вселенной. Все символически и концептуально — без затрат или на деньги спонсоров.

Очередность времен нас не беспокоит, рождение и смерть новосферы, как и ее существование на орбите могут протекать одновременно. Все эти истории — просто кино-мифы. Сама новосфера не материальна. Кто готов это понять — тот поймет, для всех остальных — красивая сказка.

Андрей Ханов

2019 01 05

Отправлено с iPad

НОВОСФЕРА (ЭМОСФЕРА) Посвящаю всем!

Эта история началась в канун католического Рождества и закончилось в канун Православного.

В ней, кроме меня, выступившего в роли художника, в конечном итоге, нарисовавшего метафору этого найденного коллективно концепта приняли участие:

Д, исследователь фактора успеха художественной практики из США.

А — философ, куратор и художник из Италии.

К — файн-арт-дилер и тайный художник-модернист из Украины, предложивщий метафору наших подлинных мыслей, как звезд, а событий обыденной жизни как их отражений в обыденности. «Нам себя не преодолеть…» Печально и красиво. Вселенная все слышит, но молчит.

Все остальные участники — из Москвы.

Н и С — вдумчивые наблюдатели, С — еще режиссер.

Г — негативно настроенный оппонент. Из тусовки И — коллекционера и арт-дилера устаревшего доцифрового типа (фрик-арта). Новый термин — не имеющий отрицательной коннотации, по аналогии с файн-артом (чтобы их как-то различать, контепрорари — по моему мнению — не удачный термин). Фрик-арт означает поздне-постмодерниский дискурс в российском арте, ведущий свою родословную от практики обстебывания всего и вся в 1980-х.

М, А и З — крокодилы (не несущий никакой отрицательной коннотации устоявшийся термин означающий арт-дилера нового цифрового типа).

Эпизодическую роль в этой истории сыграли еще несколько крокодилов, несколько вдумчивых наблюдателей, несколько критиков, несколько ABC-художников из США.

Е — копирайтер и художник.

Вопрос

Проблему художественного осмысления ABC — ArtBlockChain — поставил Д.

Во всем мире новые визуальные технологии (VR, AR, ABC) — оказывают влияние на художественную практику, вызывают ответную реакцию художников и тем самым формируют новую арт-среду. С неясными принципами и свойствами.

Но, кроме простых имен чувств, вызываемых этим процессом оцифровывания художника и зрителя — никакого осмысления не происходит. Почему?

Что не позволяет феномену ABC — стать полноправный участником мирового художественного процесса? Роль личности? Концептуального персонажа, кто выскажет концепт? Можно ли его найти или придумать?

Да и просто не понятно, что есть это оцифровывание человечества?

Вопрос — почему так происходит? Почему простое и понятное всем решение не находится?

Поиск ответа

Разобраться в этой проблеме, а тем более решить ее — было просто невозможно без непосредственного погружения в арт-среду, причем — прямо в жерло вулкана — в область терминатора оцифрования. Между новыми безумными (на мой взгляд) крокодилами и их блокчейн-файн-арт художниками и прежними, не менее безумными (по моему мнению) фриками и их фрик-арт художниками.

Безумие я трактую буквально — без ума — без четко сформулированного концепта творчества.

Первый разговор с фриками у меня состоялся в 1988 году и первым художником такой формации, которого я встретил был Т.

Он тут-же обстибал меня, повесив детский кораблик на забор (выставка называлась «Авангард на заборе»).

Я ответил ему определением его творчества — матарекурсия (демонстрировать в музее картину, представляющую собой туристическую открытку, с видом этого музея, купленную тут же, в сувенирном киоске этого музея), он именно так и поступил. Добавив лишь большую порчевую тряпочку, натянутую на подрамник. На нее он приклеил открытку.

Факты:

Фрики игнорируют крокодилов и наоборот. Художники, отвергнутые фрик-дилерами — сейчас находят поддержку крокодилов. Но есть успешные крокодилы, которые вообще умудряются обходиться без художников.

В целом же, новыми ABC-художниками становятся те художники, которые смогли найти компромис с крокодилами и соединить их корпоративную культуру с своей художественной.

В этом я вижу отголосок великих концепций постмодернистский философов 1980-х о консенсусе всех философских культур — как о новой философии будущего.

Но, что этот консенсус представляет собой предметно? Мыслители 1980-е ответа не дали. НетОтвета — это и есть фрик-арт.

Безусловно, среди новых ABC-художников, но далеко не всех, заметно стремление к концептуализму и к постмодернизму — как к переосмыслению и выражению идей — новыми визуальными средствами (новый крипто-концепт) и/или — к вольному переозначению самих ABC-технологий (криптопостмодергизм).

А также — к новой крипто-нарративности страха матрицы (шанс контроля над которой — как раз и мотивирует финансовую активность крокодилов) и к новому (как говорит Д) криптогринпису — как протесту и борьбе художника против крокодилов, как загрязнителей новой арт-среды.

Авторство концептов

Концепция Д. — проста и понятна, по крайней мере мне, на простом примере.

Как модерн-изм — доводил метафору модерна (научного усреднения метафоры живописи до нарисованного театра), так и крипто-модерн-изм доводит коммерческие ABC-арт-проекты крокодилов до абсурда. Высмеивает криптотеатр живописи криптофриков.

Эти определения — кроме криптогринписа (авторство этого термина у Д.) — в книге ливерпульского университета — дала группа британских исследователей ABC-арта еще весной 2017 года.

Концепция модернизма — Юбера Дамиша из 1980-х.

Но подавляющее большинство ABC-арт-проектов представляют собой сейчас именно крокодилий крипто-китч и крипто-файн-арт.

Ответ

Окончательный ответ на вопрос об ABC-арте, что это такое? Чем необычна такая новая цифровая арт-среда? — пришел неожиданно.

Е — мастер всему давать четкие имена, заметила тенденцию поведения художников в коммерческих (популярных) ABC-проектах, например в соцсетях — которой дала имя «эмоджи» — это попытка аппелировать к эмоциям читателей, побуждая их к интерактивной ответной реакции на сообщение. Этот простой метод давал прирост подписчиков (тот самый «вирусняк»).

Ч Тутберидзе (глюк айфона — я хотел сказать «я" — но айфон дал моему я новое имя :) отметил, что Арт-блокчейн концептуальные проекты создания систем доверия — эксплуатируют ровно туже же самую технологию — побуждение к доверию, через ответную реакцию. Как сказал З — "людям больше нравится то, чем они владеют». Создай иллюзию собственности на виртуальную вселенную.

Гипотезе требовался эксперимент — предложить наиболее недоверчивому крокодилу такую приманку и если тот клюнет — зафиксировать сей факт — и отпустить его обратно в болото. Из экологических соображений. Как рыбаки спортсмены отпускают пойманных акул или тунцов.

Так все и произошло, глобальной метафорой (картиной) этого концепта Е. — стали нарисованные мною виртуальные небеса — эмоциональная новосфера, которой А — дал определение как метафоре новой эмоциональной оболочке нашей планеты, в которой (благодаря ABC-технологиям) — эмоции распространяются со скоростью света (радиоволн) — что создает — в эиоциональной сфере — различные квантовые и сингулярные эффекты — вроде штормов и ураганов — то есть осмысления и означения самой среды.

Это и есть ответ на вопрос Д.: эмоциональная жизнь планеты отделилась от медленных средств общения и ускорилась, благодаря формированию новой электронной среды.

Имена чувств и их концепты — а тем более метафоры — из–за такой вдруг увеличившейся скорости распространения — просто не успевают возникать в доцифровых формах (до световых скоростях эмоций).

Но, вместо них, теперь возникают новые формы имен и концептов — нарушая платоновы правила — не до, но после понятных художественных метафор.

Оцифрованные чувства и эмоции — те же лайки и баны — образуют в компьютерной памяти — эфимерные формы, квантовым дефектом которых — как раз — и является новое цифровое сознание нового оцифрованного человечества.

Благодаря новым энштейновым скоростям распространения человеческих эмоций — возникает новая эмоциональная оболочка планеты — эмосфера, или как я сам ее называю (имея в виду более сложные, чем просто эмоции — квантовые структуры — ее дефектов) — новосфера.

Из случайных сочетаний спонтанных оцифрованных эмоций — рождается новая структура, которая и поясняет нам (по-новому) природу нашего разума.

Однажды эта эмосфера — окрепнет интеллектуально и окончательно отделится от породившей ее белковой природы нашего сознания и (тогда, наверное) — отправиться исследовать дальние уголки вселенной.

А что художник? Какова его роль?

Кто-то ее чувствует, потому и сходит с ума от этих ABC-технологий и от открывающихся через них — возможностей бизнеса, или контроля за потребителем-электоратом, кто-то дает таким своим новым чувствам — такой новой виртуальной реальности — имена, кто-то определяет эти имена словом, к кому-то приходит понимание самого этого нового объекта чувств, а художник просто наслаждается процессом такого творчества, непосредственно — создавая воодушевляющие метафоры — символы понимания причин собственного наслаждения жизнью.

Все мы (люди) черпаем — каждый свое — из единой квантовой бочки разума.

Для художника вопрос — это метафора ответа.

Что и было сделано. В канун православного рождества.

Нарисована новосфера.

Нарисовать невидимый объект — значит сделать его познаваемым.

Часть вторая Природа новосферы — мои картины. Они представляют собой компьютерные файлы, созданные случайными сочетаниями, деффектами коммерческих технологий.

Этих картин — десятки тысяч, Каждая имеет размер километр на полтора. Достаточно, чтобы (с учетом) повторов, что тоже элемент случайности — окружить всю планету на орбите 10000 километров.

Случайность случайности проявляет структуру случайности, которая, как волны разума, прокатывается по невидимой неоцифрованному человеку эмосфере. Это как облака и ураганы.

Технически — нет никаких препятствия связать эмоциональную реакцию каждого человека с состоянем общей орбитальной новосферы. Я просто выступил живым прибором, считывая эмоции окружающих меня людей и отразившим их состоянием эмосферы.

Когда мы видим общую картину — это меняет нас самих.

Что вызывает эти эмоциональные волны — то есть разум?

Я считаю — дискурс (очередность стадий мышления).

Дискурс — как я понял, наблюдая за новосферой — это просто квантовое искажение ровного эмоционального фона.

Сколько дискурсов (48) — столько и типов квантовых искажений.

Все мы смотрим на один и тот же объект — жизнь. И в зависимости от того, к какой из шести сторон мы на него смотрим и, как при этом наклоняем свою голову — такой частный взгляд и есть дискурс, сама же жизнь — такая какая она есть — недоступна нам как истина.

Люди понимают или не понимают друг друга, тем самым внося гармонию или конфликт в состояние эмосферы. От локации к локации эти волны усиливаются или гаснут, закручиваются в смерчи или приводят к полному штилю.

Находясь в определенной локации, мы просто не можем понять природу этих волн и предсказать их. Как погоду.

Дисгармонию вызывает ошибки мышления собеседника. Но, эти ошибки только кажутся нам ошибками. Стоит лишь посмотреть на новосферу — это становится понятным.

Художник просто жаждет наслаждается творческим процессом, когда революционер силится его понять. Философ — наслаждается пониманием творчества, а его оппонет софист — понимает природу таких наслаждений. Каждый на своем месте.

Профессор или чиновник — лучше понимает символы, генерируемые художником, а психоделический гуру — наслаждается их пониманием. Ремесленник наслаждается своей жаждой взломать символы художника. И так далее, 48 вариантов.

Все люди разные. Кто видит что-то одно и другие видят в этом его видении что-то совсем другое. Глупо спорить.

Эмосфера и есть постмодернистский консенсус — предметно. Его виртуальный образ. Простой и понятный.

Андрей Ханов

2019 01 06

Рехнувшиеся небеса Fallen Sky
2019 01 07

Наши точки зрения на один и тот же предмет могут различаться.

Например: кон-темп и контемпрорари. В России есть точка зрения о связи этих терминов. Современное искусство - как контр-пункт классического. Может быть.

МодернИзм против модерна. Высмеивание усредненной метафоры живописи, как нарисованного театра. Это уже французская точка зрения. Доведение сцены, пьесы, реплик актера и метафор "живописи, как театра изначально" - до абсурда.

В Германии иная точка зрения - дело в том, что в английском языке есть две метафоры перевода хайдеггеровской локации ДазАйн - здесь и сейчас (мир на расстоянии вытянутой руки) и мир современника - контемпрорари ворлд - ДазМан. Не здесь и не сейчас. Перевод его текста "Бытие и время" на английский не требует новых терминов, так как они уже есть. Немецкие социологи так поясняют термин контемпрорари арт, как китч.

Я - для себя - называю его фрик-арт. Его девиз: "Ответ в том, что ответа нет". Правда в том, что бы обстибать того, кто думает иначе. В качестве метода используется самая обычная постмодернистская игра в слова - точнее в многовариантность возможных их смыслов и значений.

Я не связываю фрик-арт с постмодернизмом. Это его вырождение с игры в слова до цинизма.

Так, как по моему мнению - эстетика постмодернизма 20-го века - преследующего цель познания, пусть и вне истины - есть европейский аналог американской прагматической эстетики 19-го века. Просто семиотика стала семиологией - структурализмом, аналитической традицией. А затем - постструктупализмом - возвратом к оригиналу - семиотике.

Постмодернизм - рисует тот же знак, как и псевдорунистика Гвидо фон Листа, воодушевившая Аненербе - безусловно чудовищно бесчеловечную организацию. Первый политический пример прагматизма - Дуче. Каждая целевая аудитория электората получает ровно то, что способна понять. Эклектика как принцип.

Европейский (русско-немецко-францезский) континентальный постмодернизм не случайно слился с англо-американским неопрагматизмом 1980-х. Его центр и единственный форпост - сейчас - Оксфорд. Ранее был еще и Принстон.

В основе любого знака - другой знак. Истина - это просто обрыв нити знаков. Сама нить напоминает современный блокчейн. И в блокчейне может быть обрыв цепочки знаков - ложная истина. В неирархической сети этот обрыв можно просто не заметить. Хотя сама бесструктурная структура - вполне себе метафора постмодерниского консенсуса всех направлений.

Континентальный постмодернизм, на мой взгляд, пусть и в других терминах, чем американский прагматизм рисует тот-же самый знак вариантов возможных направлений мысли.

Есть идея, наример - идея виртуальности нашего сознания, абстракции, отрыва от породивших его органов. Чего нет у животных. Эта идея - изначально - не имеет ни формы, ни смысла, ни значения.

Сравним триады прагматизма и постмодернизма.

Форма идеи - икона, указатель и символ - в прагматизме и - нечто невнятное - ризома - детерминированный хаос - в постмодернизме. А также - иконическое общество потребления и символическая поэзия модернизма. Постмодернизм - принципиально - лишь указывает на идею, то есть подчеркивает ее индексальность.

В 1991 году постмодернист Жиль Делёз утонил триаду: аффект, перцепт и концепт. Сконцентрированные переживая, впечатления и умозаключения. Знак произведения искусства - застывший памятник этим трем аспектам нашего мышления. Я так понимаю, он имел в виду, что это одновременно и три части триады и три варианта каждой части. Иначе, отличия от прагматизма существенны.

В начале 20-го век Мартин Хайдеггер связал варианты формы идеи с восприятием времени - иконический ДасМан (ЭтоЧеловек) и символический ДасАйн (ЭтоБытие). Наверное, можно представить и нечто среднее - МанАйн (ЧеловекоБытие) - постмодернизм.

Напомню, концепция души у Платона - сочетание ярости, страсти и мудрости - как и три чувства подлинного бытия древних даосов - его ритма, проглядывающегося за чередой событий житейской обыденности, переменчивость наших представлений о нем и понимание, что такие наши чувства ритма и переменчивости влияют на нашу судьбу. Памятник таким чувствам - это картина, композиция - единство цветового баланса, равновесия форм и актуальности метафоры.

Конфуций реформировал даосизм, заменив принцип соответствия суаства и композиции - Дао - метафорой пропасти непонимания между людьми. Один край которой чисто человеческое желание высказаться о своем чувстве иного бытия (постпрагматическая ирония по отношению к любому знанию, желание переписать все словари) и также чисто человеческое нежелание ничего слушать, когда тебе об этом горят другие (постпрагматическая общечеловеческая солидарность, консерватизм, обычай). Важна гармония 4 элементов мышления из пяти возможных. по правилу золотого сечения. То есть - дискурс.

Смысл выбранной формы идеи (наша ее интерпритация) - вера в свою правоту, факт и философская концепция (точное определение словом) в прагматизме и - опять нечто невнятное в постмодернизме - нарративность, что скорее соответствует факту.

Значение, достоверность нашего означения идеи ее смысловормой - ремма, образ-эксперимент и аргумент в прагматизме и самоирония, единство означающего и означаемого и отвергаемая звериная серьезность в постмодернизме.

Получается, что постмодернизм, в отличие от более отрешенноего - в этом отношении - от реальной жизни прагматизма, лишь описавшего матрицу возможных знаков (матрицу 10-ти целевых аудиторий) - подчеркивал новый серединный знак - пример-ризома, факт-нарративность, ремма-самоирония и дистанционировался от знаков других типов, как от знаков переживания, так и от знаков умозаключения, как от симулякров модерна - общества потребления, так и знаков противоположного ему моденизма - творческой иронии, концептов и аргументов. Но, к началу 1990-х постмодернизм унифицировался с прагматизмом. Знаков может быть много. В этом помог компьютер. Вместо игры в слова - удобство интерфейса доступа к общению, власть эмоций. Непосредственная эмоциональная игра.

Пересечение прагматизма и постмодернизма - в понимании, что бессмысленно выдавать обрыв цепочки мыслей за истину. Бессмысленно реконструировать оборванную нить. Она снова оборвется. Важно найти консунсус того, что есть. Это и есть наша жизнь, другой не будет.

У каждого знака мышления - своя правда. Компьютер почти способен одновременно показывать разным знакам то, что они считают правдой. Это новые квантовые принципы коммуникации. Но, пока этого еще нет. Иначе рождении эмосферы бессмысленно. Не будет волн разума.

Дискурсы психоанализа Жака Лакана - те же самые знаки. Но, рассматривается на три, а четыре аспекта души. Сама трансцендентальная идея отражена в теории дискурса - как непреодолимое желание.

Его символ - например картина - это форма идеи, то есть - тип аффекта или имени чувства.

Удовольствие созерцания формы идеи - перцепт - есть метафора имени желания, как его символа и смысл, как точное определение такого имени словом (или иначе, танцем, звуком, изображением) - что есть интерпретация желания.

Например - картина может вызывать эстетическое удовольствие, а может и не вызывать. Если вызывает, то - содержащаяся в картине - незримая идея, посетившая художника - обрастает смыслами зрителя.

Значение - понимание метафор - у Платона - концепт у Делеза - единство означающего и означаемого у Бахтина (искусства и жизни) - есть понимание причин удовольствия созерцать символы желаний.

Открытие Жака Лакана - в том, что очередность таких этапов мышления в дискурсе может быть какой угодно. Дискурс и есть определенная очередность этих этапов мышления. И эти знаки - в диалоге - могут образовывать устойчивые или неустойчивые сочетания - социальные игры. История человека - смена таких дискурсов. Главных социальных ролей.

Юбер Дамиш объяснил смену трендов искусства такой исторической игрой дискурсов. К концу 20-го века все роли нашли объяснение. Дискурсивная история остановилась. Началась история сочетаний дискурсов.

Представьте себе банк, где на каждый возможный узор отпечатка пальца открыт счет с каким-то внушительным количеством долларов. Вы приходите в банк, прикладываете палец и снимаете свои деньги со счета. В разное время доступ был лишь к определенному отпечатку, не ко всем. Сумма счета была больше. Получивший средства представитель, распределял средства между другими знаками по своему усмотрению. Пилил. Это и есть мировая пирамида верификации значений событий, с Оксфордом на вершине.

Но, со временем - доверие банкира к потребителю возрастает - и разрешенных вариантов становится больше и больше. Сумма счета снижается.

Это могут быть не деньги. Власть, знание, право наслаждаться жизнью, давать своим чувствам имена, формулировать их концепции, исполнять свои желания. Заниматься творчеством.

Но, всё может быть и так и может быть не так. Другой взгляд не мешает, одни увидят в одной и той-же картинке - груду камней, другие лицо на Марсе.

Тоже самое касается и арт-блокчейна (ABC -ArtBlockChain).

Поделюсь собственными наблюдениями.

Это феномен, в общем-то уже описанный, тот самый семиотический знак в новых терминах: есть варианты формы идеи виртуальности (VR, AR и ABC - ????ArtBlockChain), есть варианты смыслов такой формы (хайп, факт, определения), есть варианты значений (ирония, образы-эксперименты и аргументы.)

Но, в целом, феномен - я так думаю - определён (мною) пока не убедительно, я продолжаю эту работу - от всех прочих этот феномен отличается большей фрагментарностью, никакую прочную нить пока найти не удаётся. Приходится использовать те, что есть.

В апреле в Москве и в мае в Нью-Йорке будут очередные попытки её найти.

Но, таких разговоров сейчас очень много, а самих камней- метафор арт-блокчейна - ещё больше. Декабрьский разговор в пушкинском музее конечно не был уникальным, в том смысле, что это самое обычное дело - корпорации пиарят свои коммерческие продукты, предлагая художникам коллаборации. Один из множества примеров.

Но случай (все равно) - был редкий, музеи обычно не реагируют.

Проблема в конкуренции, музей консервативен, медлителен, но надежен, а в арт-блокчейне - всегда, нажатием кнопки - владельцем приложения - произведение можно выключить, или сменить на нечто другое. Нет защиты от подлога. Кроме того музей, как институция первичной верификации значения произведения искусства - конкурент арт-блокчейну.

В арт-блокчейне все события происходят в некотором новом пространстве, оторванном от материи прежних правил. Дикий Запад цифровых технологий. В такой груде камней-метафор сложно увидеть сами их концепции. Легко подменить подлинное значение - его симуляцией блокчейном.

Тем не менее - это работает, то есть - является феноменом. Даже музеи сдаются. Пример пушкинского это и показал.

Я попытался связать арт-блокчейн как феномен - с охотой на эмоции. Как увеличить число подписчиков инстаграмма? Как вызвать доверие? Ответ блокчейна: сузив мысль до эмоджи. Упростив дискурс до символа желания.

Корпорации пытаются сделать из художественной практики подобную технологию. Роботизировав эмоциональную сферу человека. Заключив его чувственность в новое воображаемое пространство, контролируемое машинами, которых - в свою очередь контролирует бизнес-интерес.

Коллаборации художественной практики и корпоративной культуры и есть (на мой взгляд) - первые робкие попытки арт-блокчейна, первые технологизированные арт-системы доверия. И одновременно средства порабощения, подмены, манипулирования.

Цифровые технологии облегчают эту задачу, но реально они доступны пока только 10% владельцев айфонов и 5% гугл-фонов. Сами технологии - пока еще крайне несовершенны и видимо потому корпорации приглашают к свои проектам художников, или часто обходятся без них, как в России (ограничиваются бесплатным клипартом). Это ещё не матрица, но её художественный образ. Макет, трейлер.

Конечно уже есть художники, своего рода блокчейн-гринпис, как говорит Д. - которые видят эту новую, оторванную от человека эмосферу и защищают от нарушающих экологию - нефтяных вышек интернет-приложений.

Это самый интересный (на мой взгляд) момент - игра в виртуальность, - есть игра в оторванность эмоций от человека - она и создаёт саму эту новосферу. Как метафору мышления - океана, по которому пробегают волны эмоций, вызванных консенсусами и конфликтами дискурсов.

Но, в отличие от прежней локальной среды - картины, фильма - локализованных в пространстве - эти волны - проносятся между локациями с эйнштейновскими скоростями электронов, как воображаемых лучей лазера, вызывая в ноосфере сингулярности и квантовые дефекты, которыми возможно и являются элементы дискурса.

Это и символы, как имена и концепты имён, и метафоры концептов, так и сама наша способность понимать эти имена своих чувств, через метафоры их концептов. Очередность этапов может быть какой угодно. Всевозможные типы квантовых искажений эмоциональной сферы - возможно - и есть эти дискурсы.

Если это так, то при должном развитии компьютерных технологий эта локализованная в памяти компьютера (и одновременно лишенная привычной нашему пониманию локации в пространстве) - новосфера окрепнет интеллектуально, сойдёт с земной орбиты и отправиться исследовать дальний космос.

Вот здесь я вижу тему для возможного разговора - все это уже было, пусть я понимаю это и не совсем так, как можно понять их других метафор - других художников - это уже не важно. Важно разнообразие ответов.

Важно, что появилась новая среда распространения такихответов, напоминающих по форме все то, "что уже было в искусстве". Все стили. И сопротивление этой нелокализованной среды - гораздо меньше прежней, привязанной к конкретным локациям (к памятнику, к музею, к картине, к фильму), а скорости, напротив - возрастают до предела.

Возникает вопрос о природе искусства. Мы на него не ответим, но можем сравнить два камня, прежний аналоговый монумент из 19-20 века и новый цифровой, который пока лишь крошечный камешек на месте будущего памятника. Но он уже обозначен.

Мой ответ на свой же вопрос - ничего не меняется, кроме наших же заблуждений относительно самих себя, лишь возрастает мощность и скорость распространения эмоциональных волн нашего удивления этому.

Это - чекнутые (взбесившиеся, рехнувшие, рухнувшие) небеса, смотрите картины.

Андрей Ханов
2019 01 07